现在是凌晨三点，我花了12分钟走出了电影带来的飞叶子般迷幻的感觉，缓了九个小时也依然觉得它很牛逼。
这种牛逼是完全看不懂的不适感带来的，我就像在读和jazz improvisation有关的reading一样，无法理解情节的设定，无法理解他们的对话，无法理解一切。不是感动，是震撼。我很少承认自己看不懂一部电影，但这部我是真的觉得没看懂。
出现飞船的时候，我坐在黑暗中长大双嘴，一次又一次问自己是不是在做梦。
每次出现巨响的时候，前排的人都会因为被吓到而肩膀抖一下。
影片结束后我走在黑暗中的唐人街
声音是一个身体，声音不是飘在空中的，不是由实体发出的，它自成一个实体。
电影《记忆》作为泰国导演阿彼察邦离开本国取景之后的一部意识流作品，虽然选择在哥伦比亚的一个偏远小镇进行拍摄，但是镜头的言说之间依然残留着以往电影里热带雨林的潮湿、氤氲和胶着感。
一个沉闷而充满打击感的声音，在女主Jessica的脑海中不时地出现，这种似曾相识声音的重复如同幽灵的实体。声音只是一个症状，而对背后创伤的回溯和重构才是Jessica和本片直指的核心。创伤，在童年早期无法用语言来命名它的时刻
「记忆」」memoria ，阿彼察邦的作品。我第一次看他的作品。蒂尔达·斯文顿Tilda Swinton的电影我看过很多，但是都是配角，除了这部。拍这部戏时，斯文顿已经61岁。
最早是电影海报吸引我，再看女主是蒂尔达·斯文顿，那必须找来一睹。
阿彼察邦想通过声音来表达他对世界的理解，表达他对自我的寻本溯源。所以，一声声沉重的有金属感的、甚至有大小的闷响里，电影开始。电影节奏很慢，慢到镜头似乎停滞了，以为画面静止了，十几秒过去了，看屏幕下的时间，分明在前进。
怎么说呢，我认为叫“巨响”可能更为贴切。一部柔和之中充斥了满满隐喻，似乎高深又带点高级感，却更多是中学时代意识流才气的作品，可能缺少了一些纵向的成熟度。
剧情的部分，或许看不懂但很震撼的感受是普遍的，尤其是结尾处那个神来之笔般的“超自然”。而影片之外导演自述和政治性新闻，早已盖过了该片陈述的基本。而地域性和政治类的话题，真的无法从电影本身的象征意义去感知或想象。个人觉得前半部分的节奏平缓适中，后半部分和河边男子的对话就有点过于慢了，仿佛一个纪实类型片跳转到了强烈荒诞风格
写此文前，笔者蓦然想到的竟是克里斯托弗·诺兰在2020年推出的科幻动作巨制《信条》中的这样一句台词——“不要试图去理解它，而是去感受它。”现在看来，《信条》显然不是那种仅凭“感受”即可通顺观看的电影，它对于叙事文本与逻辑结构性的高度依赖使得这句台词驶入了与影片整体而言背道而驰的方向，将这句台词作为电影的宣传卖点更是从某种程度上成为了对影片的“亵渎”。我们今天的重点当然不是诺兰的《信条》，而是希望以这句台词为切入点，引发一些有端的联想：也许阿彼察邦的《记忆》
节奏十分缓慢，慢到像是一部纪录片。慢到你完全可以和杰西卡一起慢下来的进入到那个寻找声音的源头、和藏匿的深度里。
非常棒的一场声音的深度，记忆的深度，梦或是幻觉的深度体验。尤其是杰西卡将头一再慢慢降低寻找声音，然后从那声“你还好吗”开始，就十分明显的进入了一场共时的游离感。
（以下可能会涉及剧透）
进入到好像是杰西卡在她梦里遇到的埃尔南在讲我从来不曾离开过这里，从来不看电视电影，因为我不需要知道太多，这里已经有很多的故事了，我记得我吃过的所有食物，记得我们每天的天气
埃尔金·迪亚兹作品，阿彼察邦在哥伦比亚：以“声音”重构《记忆》
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