影片的开头和结尾字幕都是海浪的声音，原以为这是一部非常诗意、浪漫的电影。但是，房地产商的巨手笼罩着一个想要在海边公寓诗意栖息的巴西女知识分子的晚年人生，这里没有浪漫。缺了的一只乳房，沙滩上的排水管，楼上的白蚁，女儿的白眼，厚厚的老照片里的故人。没有超越一切的爱情，没有浓浓的亲情，只有一个寡居的老女人的坚守，这是她的人生阵地，战役。
开头姑妈的70岁晚宴，当人们谈到她是一个多么了不起的女人时，忘了，这所有的一切不过是每一时每一寸的坚守。克拉拉所继承的正是这份坚守。
影片结构和枝蔓是有些散乱，但有些部分发人深省。
比如那个房地产商的孙子始终非常友好、平静地与克拉拉交谈。他最尖锐的一席话是这样的：“我知道你们这样的人，你生长在一个深色皮肤的家庭里，你所得到的一切都需要辛苦打拼才能得来。”这句话里的尖刺在于首先是优越感，其次对贫深骨入髓的蔑视。
还有一段，克拉拉指责那个孙子：人们都在谈穷人没有受过教育的愚昧，但是还有一种愚昧，就是受过教育没有良知的愚昧，更可怕
原创公众号: 眼睛痛也要看电影
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当你听一首歌，产生了一种急切的感受，不传递出去，会腐烂吗？
巴西最倔强的女人Clara每晚入睡前，几乎都是在唱片机的燃烧中度过的，以驱赶楼上魔怔的性爱派对、屋外扔进的烟头，庭院里焚烧的床垫，邻居的谴责，以及，她的任何动摇。
和奥丽芙·基特里奇不同，Clara的倔强是模糊又柔情的，她只是沉浸在逝去的回忆再也走不出去，也可以说，她成为了一个身心自由的囚犯。
不完整的“格式塔环”是无法消退的
（芷宁写于2017年1月10日）
巴西影片《水瓶座（Aquarius）》的叙事和摄影，均给人随性随意游走的表象，实则形散而神不散，该片导演兼编剧小克莱伯·门多萨，影评人出身，大约因阅片量不少之故，在过去诸多的经典电影中，门多萨找到了适合表达自己作品的拍摄方式，他似乎很喜欢用推拉手法来呈现所要入镜的人与景，他甚至让摄影师去寻觅如今很难找到的裂焦滤镜来拍摄，以试图达到两个离镜头不同远的物体都在焦点上的拍摄效果。
片中的很多画面片段充满了寓意，既点到为止又意味深长，有着作者电影的味道和属性。影片也使用了不少闪回，并以具有张力的剪辑方式来表述女主人公克拉拉的往事情结和心绪变化，而那有着祖传属性的八斗柜的不时入画，仿佛带有某种神秘的含义，具有标识性，那是家族的传承，也是曾经幸福生活的佐证和寻求幸福未来的象征，更是生活已然发生了变化的提醒，毕竟那八斗柜是有着传奇色彩的姑母露西的遗物。
影片借助旧公寓拆迁一事，明里暗里地提点了世事无常、家族变迁及社会症结
打开戛纳主竞赛的片单，一览之下，看见小克莱伯·门多萨的名字，似乎并不算意外。
这位年轻导演在戛纳，几乎算是个新人。
小克莱伯·门多萨
他自新闻系毕业后，曾从事了13年的影评人工作。从上世纪90年代开始，他逐渐尝试执导纪录片、剧情片，但大多以短片为主。
小克莱伯·门多萨的第一部剧情长片《舍间声响》在鹿特丹展映后广受好评，随后2016年，他的第二部长片《水瓶座》入选戛纳主竞赛单元，此次《巴克劳》再次入围2019年戛纳主竞赛，也表明了戛纳对于年轻导演们的青睐。
《巴克劳》
克拉拉，大家稱她為釘子戶，但是可能叫她做「自我」的釘子戶會更加合適。
城市在分崩離析，但是有一些地方，仍會發生一些讓你覺得身處夢境的真實。
怎麼說呢，這就像是這部電影很多場景給人的感受。
一棟建築在夜里披上了一曾白紗，像是曼妙的少女若隱若現。
克拉拉在聚會后的夜裡，獨自歸家，下車后在路邊看到這一幕，像是瞥到自己的往昔。
一輛高聲放著音樂的車在此時開過，讓人想起影片開頭克拉拉和夥伴開車到海灘，在車內放著音樂一起搖擺。
看見身披白紗的曼妙建築，對城市的常規來講就像是在做夢
这间公寓别的单间的人都走了，反过来骂那个钉子户，就是因为女主，导致他们这些离开的人一直拿不到合同上的全部赔款。
子女对于母亲坚持的不解（母亲在这里见证一大家子的成长，不仅是孩子，还有上一辈人的回忆，除了这些，还有母亲日常的生活都在这里，朋友也在这里，消遣也在这里，这是一个熟悉的圈子，邻里邻外都是熟人，可以去做笑哈哈的运动，也可以去海滩上游个泳），认为这间公寓已经是很高的出价了。
母亲说，就是这么间公寓，见证了你们的成长，紧靠美丽的海滩。你为什么要去主动跟房产商聊
感人！我的《水瓶座》
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