当叶问大师业已被从少拍到老，《武侠》义无反顾地投奔走进科学体之后，那种催人从座椅上跳起来的华语功夫片一度奇缺。从这个层面上讲，《金刚王》给了硬派功夫片迷一个重新找HIGH的机会。“金刚王”不是“金刚狼”，两者的共同点是，它们都有超级肌肉人统领全局；但不同的是，后者是一个雄性动物兀自奋战，而前者则是一群糙爷杀出黎明。
如果说《画皮》是一部把女人关系做绝的电影，那么此片幕后团队再度打造的《金刚王》，则是把男性关系的纠结程度推向新境界：“战友”情、兄弟情、师徒情、长幼情、甚至敌我的惺惺相惜，都被恰到好处地释放。当然，从剧作上讲，这部沿着“递进式”叙事传统出牌的功夫电影，最根本的卖点还是让人血脉膨胀的“拳色”——就像人们当初难以抗拒《画皮》瑰奇的视听风暴一样，《金刚王》依旧在感官效果上制造亮点。全片充满力量感的画面比比皆是，而以打击乐为底色的霸气配乐，也夯实了粗犷与细腻高度融合的质感。
动作设计上，《金刚王》试图呈现出“第四代功夫片”的全新风貌。若把李小龙归为第一代功夫之王
废话不多说了，从“武”与“禅”这两个方面，谈谈个人对于这部电影的体会。
武
这部电影的核心在于三场挑战，这三场挑战各具特色，别开生面，与动作类游戏不乏相通之处。
第一场，对阵狱霸金刚。狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型boss，压迫感十足，但灵活性、机动性有所欠缺。主人公利用台阶、墙壁等地形来伤害对手，颇有新意。狱霸金刚相当于游戏中的近战战士型角色、力士型职业。好比仁王里面的东国无双吧。
第二场，对阵疯猿。第二场很容易让人联想到一些动作游戏中的解谜环节，比如鬼泣3里面的影子BOOS
由罗永昌导演的《金刚王：死亡救赎》讲述的是日本侵华时期，孤胆英雄金刚王勇闯日本在华秘密基地哈迪斯神社以解救人质的故事。原以为是大挥爱国拳脚的题材片，所幸，导演没有去大讲民族大义。由《画皮》金牌制作团队重新出发所打造的这部电影，把通过功夫男儿对信仰的追求。因为功夫只为其肌，精神实为其意。所以，中国的功夫电影也由此进入第四代的创造期。
“功夫”由来已久，去向更远。从六十年代李小龙的功夫片播放开始，“Kung fu”开始在全球传播。于是，四十年前的那场功夫电影洗礼之后，到二十年前万人空巷由李连杰所掀起的功夫热；再通过成龙延续出功夫电影的国际范，以及周星驰的回归港派功夫的电影出现。我们又在近期上影的港片《金刚王：死亡救赎》中，看到了第四代功夫电影的形成势力。
这一类型的功夫电影，他即有第一代功电影中扎实的硬功夫，又不回避功夫在向海外推广过程中所需要进行的特技、动作编排、人物形象等方面的处理。当然，在回归港派功夫的过程中，第四代比周星驰时代的功夫电影有了另一种直面内心的戏份。正如“金刚”所喻指
金庸先生的小说里，少林武功最高，却又有刚与柔之别，前者有伏虎拳、鹰爪功、大力金刚掌云云，之后又因少林五祖传洪拳一脉；后者则有柔拳、梅花拳、拈花擒拿手之类，再由弟子张三丰另起炉灶，创太极一门。吾辈只读小说，每每赞叹其其繁复驳杂，少林武功刚柔并济，门中多有高人，武功深不可测。
即使今日，少林武功仍然是个传说，功夫巨星李连杰的横空出世自然是沾了少林的光，成龙默默无闻的早期也演过张彻的《少林门》，洪金宝的导演成名作则是《三德和尚与舂米六》，刘家辉走红则是因《少林三十六房》和《少林搭棚大师》，就连吴京也在后期参演过《新少林寺》。这些功夫巨星无一不曾因电影和少林结缘，更有一些明星有正宗的少林背景，譬如王宝强就有极好的身手，释小龙则是最著名的俗家弟子之一，与释小龙同辈的释延能，同样是少林的32代弟子，曾在周星驰的《功夫》和甄子丹的《叶问》中演绎配角，也曾在陈木胜的《新少林寺》中扮演武僧净空，此次则在《金刚王》中担纲主演，功夫刚猛有力，拳脚虎虎生风，一点也不辱少林威名。
“金刚王：死亡救赎”普通无奇的剧情片 《金刚王》：亲情救赎的功夫
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