《胡越的故事》我在港台（指香港电台——编者注）时已经提出过，要去美国取景，又要拍上好几集，张敏仪说一句“有没搞错，港台哪里有钱去美国呀”，于是就没拍。但是这个故事我记得很清楚，在提议拍《疯劫》时，同时提过这个题材，不过老板一听到要去美国唐人街取景，就说害怕，因为投资第一部戏，规模要小，而且那时很少人出国拍戏，所以唯有暂时放下。
拍完《撞到正》 后，有人找我拍戏，我找了张坚庭写剧本。张坚庭听我讲了好多故事，他又讲了些故事，但大家都没感觉，直到我讲这个故事他就有感觉
许鞍华1981年执导的《胡越的故事》，大概才是她后期典型风格的起源点。做为香港电影新浪潮的代表作，本片呈现典型的欧洲电影风格，那些看似漫不经心的，几乎与电影情节无关的细节，无一不体现着欧洲电影的情趣，典型如泰迪罗宾领衔的侏儒群舞，街头寻找男朋友的人妖，这种细节无一不拖宕了叙事效率，但却为电影带来了风情。另一方面，它又巧妙采用了镜面反射画面，像欧洲电影那样，镜头不通过剪切叙述剧情，反补了叙事效率。
本作被后世影评人归于许鞍华“船民”三部曲之一。在我看来
一部香港電影居然拍出了第三世界電影才有的獨特氛圍和壓抑感，真是不可思議。選擇用明星演出，卻不彰顯明顯特質，而是用大多用中、遠景來讓角色與環境融合，演員的表演也都極為到位，少有的80年代初的不浮誇演出。劇本的設定讓每場戲都精準的達到該有的訊息，雖然較略顯理性和劇情推進作用，但又藉由許多抒情的場景給捕足。整體的鏡頭設定、表演調度、劇情的設定都十分精采和緊湊，做到了藝術與商業兼備的效果。才30出頭的許鞍華在當時就能做的如此到位，真是展現驚人的導演天份。
我本来是冲着钟楚红去的，在介绍里说，钟楚红是靠着这部电影展露头角的，我很高兴，但也有些失望。高兴的是红姑真的很青涩，失望的是这居然是一部悲情电影。胡越原先从越南来，毫无目的的，当遇见沈青之后，一切都那么明朗。感情的事，有谁说得准呢？
阿三是个可爱的人，他是个杀手，但对于即将成为棋子的胡越照顾有加，他是关心他，更是可怜自己。最后在临死之前，他坚持的拉着车尾，不忍放手，那是一种对什么的渴望，我只能说渴望，他自己永远走不了，却评出名来帮助胡越，他是个好人。
故事的桥段，技术，方法，用现在的眼光来看真的很差，但也额外的真实，许鞍华的本事就是那么厉害，那么乱，总能营造出静的效果。
我喜欢胡越，他的乐观，最后沈青死了，他告诉笔友一切的生活是美好的，这份真情，让我久久不能忘怀。
许鞍华导演的早期作品，小鲜肉其实的发哥和钟楚红联手之作，发哥年轻时也演过邋遢的小角色啊。倒是邵氏的老片子总是有老脸罗烈出现，不管是武侠片还是现代片，杀手阿三，这个被他塑造出来的形象也很让人回味，整日醉酒，对未来充满了迷茫。但说到底，又是一部有情有义的电影，老港片似乎一直信奉这样的理念，与内地片不同，不论对错，不问生死，总是将情义放在第一位，说过的话，就要用一辈子去承诺。
胡越的故事.The.Story.of.Woo.Viet.1981.FRA.BluRay.x265.10bit.2Audio.mkv
第一次被删影评，我应该是知道我触犯了那个关键词，还是和影片本身的内核色彩（香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上）有关，嘘~不再多说。
还是回到影片本身来说说吧，因为许鞍华导演当时还是很年轻，所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩，但是部分镜头设计颇有心思以及寓意，才华从那时候就开始展露光芒了。
发哥和红姑那时候的表演也很青涩，表演痕迹偏重，而且我差点认不出红姑。
早有耳闻这是张坚庭的剧本，因为看他采访时经常会提及，这是他拿了金像奖最佳编剧的剧本
许鞍华的越南三部曲之一，胡越的故事，不停流亡的中国人
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