并非因为看到几位友邻在讨论这部电影，态度不一，角度各异，心痒也想说两句，而是因为在今年提名的八部奥斯卡最佳影片中，我最喜欢这部《爆裂鼓手》。我认为朋友中不乏误读，由于J.K.西蒙斯的出色表演，很多朋友误认为他是影片的主角，于是将对片中施虐狂伯乐的厌恶移情到对片子的厌恶，此种误读，殊为可惜。
其实《爆裂鼓手》非常非常符合美国主流价值观，要不然也不会入选代表大多数中产阶级审美趣味的奥斯卡。它要讲的很简单，就是“相信个人奋斗”。这么说有点鸡汤
影片在Andrew的Solo，Fletcher和Andrew的对视中戛然而止以后，感觉是一种酣畅淋漓，偏执世界观酣畅淋漓的胜利。
一个变态指挥虐待学生，他说我是为了逼出天才，你信吗？这是个没有答案的问题，除非有一天，一个fuck了你的鼓手，迸发出天才以后，你在台上和他惺惺相惜。自大，私欲，虐待狂，装逼犯，这些标签如此容易加在Fletcher身上，现实中成千上万的Flectcher都在羊头狗肉。
所以，当Fletcher用能点着枯柴的目光盯着成魔的Andrew的时候，我也死死盯着屏幕，等待电影的戛然而止。黑屏，泪下。现实生活中有这样的偏执狂吗，我不知道。但电影，不就是应该造梦的吗？
有关天才，有关伯乐，有Good Will Hunting，有Amadeus，你可以循循善诱，你可以妒忌致死，也有Whiplash，你可以不择手段。
关于教育，关于高等教育，那个一个中国随机留洋博士生，毕业考试opponent是居里夫人的时代哪去了？高等教育普及化当然是大势所趋，今天的教育不是为了天才。民粹时代，如果我能找到个好工作，谁他妈的在乎天才呢？Andrew瞧不上Division 3的橄榄球
《爆裂鼓手》被提名奥斯卡是情理之中的事。但这部电影在奥斯卡众多主旋律入围片中，显得有些另类，它还不同于那部首先因为拍摄形式的个性而被人称道的《鸟人》，《爆裂鼓手》是从骨子里就透露着一股与众不同的气息。这或许源于它的独立电影血统。在此之前，《爆裂鼓手》已经获得了北美最大的独立电影节圣丹斯电影节的最佳影片。
其实，《爆裂鼓手》讲述的是一个太常见的故事，一个热爱打鼓的少年安德鲁进入了一所音乐名校，被著名魔鬼导师弗莱彻相中，将其引入自己的爵士乐团，开始了一段摧残式的训练。
如果只拍摄这个艰苦卓绝的训练过程，那么这部电影将毫无悬念地失败。而年轻导演达米安•沙泽勒把这个过程内化为了一次心灵对抗的旅程。少年学生安德鲁和魔鬼导师弗莱彻之间有一种近似SM的关系——当然，与性无关——一个为了鼓技甘愿身心极度透支的学生和一个满口脏话、为人刻薄但技艺优异的伯乐，他们二人之间形成了一种表面上互虐但心中却互相尊重、赏识的怪异情绪。
《爆裂鼓手》的前半部分充分演绎了什么叫做“不疯魔不成活”，而后半部分
Andrew的癫狂真的是出于passion for Jazz吗？他彻夜敲打，他汗流成河，他的双手磨成血，他的关系崩成灰，这是因为他追求当那个百年一遇的天才吗？怎么可能。如果他真的想要追求音乐，即使Fletcher被学校辞退他也一定能找到办法继续当鼓手，但他没有。Fletcher的离开让他直接放弃了爵士，似乎这两者只能与对方绑定。是的，Andrew追求的从来就不是什么艺术，心流，巅峰体验，而是在他人生前二十年里永远缺席的认可与自尊，这份空白在Fletcher刻意的察觉与调教下变成了一份永远无法填补的黑洞
「If you want the fucking part, earn it.」
「Truth is, I don't think people understood what it was I was doing at Shaffer. I wasn't there to conduct. Any fucking moron can wave his arms and keep people in tempo. I was there to push people beyond what's expected of them. I believe that is... an absolute necessity. Otherwise we're depriving the world the next Louie Armstrong, the next Charlie Parker. I told that story about how Charlie Parker became Charlie Parker.
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Jo Jones threw a cymbal at his head.
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《爆裂鼓手》要么滚，要么迎着耳光站稳
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