说是导演的第一部彩色片，说是从三位女孩忧伤的青春出发，没错，但感觉还是不对，好像是因为感觉总是无法的过于集中，是用力的问题吗，还是情绪指向的散淡，老感觉他老人家的片子，一直缺少一个精细的剧本，自然主义的倾向比较大。
我最不能承受的是过多的旁白，将已经不紧密的节奏更加松散，尤其那声音，也难受了些。
最记得住的是婚礼上印度新娘跳的那段印度舞，那么调皮可爱的印度舞还是第一次看见。
雷诺阿的手笔，果然出手不凡。神秘的花纹图案，忙碌的港口，成捆的黄麻，精瘦健壮的黑色皮肤，来自于水又归于水的神像，神秘可怖的玩蛇人，为爱人跳舞的婚礼，因战争失去一条腿去到哪里都无所适从的战斗英雄，东西混血的印度少女，天真活泼充满活力却被眼镜蛇杀死的小男孩，陷入初恋苦恼的少女们，所有的事物都有不同隐喻，每个人都矛盾不已，混乱复杂的现实世界一股脑呈现在电影里，我是说把这个庞大的，谁也说不清的世界放到电影里，这本身就是一件了不起的事。不过话说回来
通常关于这部电影的简介都会这样提：《大河》是雷诺阿第一部彩色长片，根据鲁茂•戈登的原作改编，讲述三个在印度生活的西方少女，因一个美国士兵的到来而引起的忧伤的一段青春成长经历。如果1951年的让•雷诺阿仅仅拍一个这样的故事，显然他也会对自己很不满。而看到豆瓣上的评论紧紧围绕这个青春忧伤进行感慨，甚至指责雷诺阿的自然主义倾向和粗糙，所以我觉得有必要写一篇不忧伤不感慨的文字。
电影以其中一个西方白人女孩哈里特（Harriet）旁白的方式，在她视角下讲述这个故事。由于这部电影的用意，我们必须从雷诺阿的拍摄方式入手（让那该死的所谓自然主义见鬼去吧）。
这部电影里，雷诺阿如既往地采用他的叙述方式，虽然镜头比以前用得多，但他克制地使用移动镜头，多数时候他以静止镜头的切换，通过近、中、远镜头的变化将动作框在画框中，而不是跟随动作，目的是把关注点放在事件与环境氛围中。他经常从主角背后拍摄，拉远画面，甚至让主角走着走着走出画框，于是我们注意到了背景，环境，比如哈里特父亲的黄麻工厂的工作场景，宽阔的大河
本片的男人要么早夭，要么缺腿，要么对儿子的死很坦然。
排灯节里某个人提着的灯的光晕很不错，春天来临时撒红粉，很不错。
两个女孩各自拿着花，棕榈树中追逐约翰上尉……
约翰很像高中的某个同学，平目，长方形的眼睛，善意的含韵的笑，可以看出一条条刀刻似的笑意。
昨天新华影都看的，竟然没什么好评的。
印象最深的是美轮美奂的色彩，这是目前所有电影中我印象最深刻的色彩。内容上以老美视角讲述的印度大河流动生生不息的自然主义，运镜和自然大道意蕴是后来者雷伊的教科书雏形。
旁白实在太多，体量简直是按照纪录片定制的。
男孩被蛇咬展示结果，而雷伊会使用大量美丽暗示和铺垫。
我们应该高兴，孩子死去时仍旧是孩童，庆祝他们逃脱了。真正的世界是属于孩子的。他们爬树，在草丛嬉戏，他们和蚂蚁亲近，像小鸟一样自在。他们像小动物一样，他们并不在乎。他们知道何事重要，如老鼠出生，或者落叶掉进池塘。
大河：Le jardin d'Eden indien
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