近日，关于电影，最热的话题就是方励为《百鸟朝凤》跪求黄金排期。
这一跪，不得了，连平时根本不看电影的人都感动得恨不能买几百张票请亲朋好友去看《百鸟朝凤》。有些人连导演是吴天明而不是方励都没搞清楚，就哭喊着要去影院支持方导。还有些人之前根本不知吴天明是谁，一夜之间似乎跟吴老熟得好像邻居老王。
既然是电影，且让我们抛开一切外界因素，只从电影角度谈电影。
《百鸟朝凤》，吴天明遗作。
吴导作品并不多，《老井》培养了第五代导演张艺谋，《变脸》则是有关传统技艺的绝唱。
主题同样都是“传统和传承”，《百鸟朝凤》观感却远不如他多年前的作品《变脸》。
《变脸》的小演员灵气四溢，是整部影片灵魂。老戏骨朱旭完美诠释了乱世之中传统艺人的孤独和寂寞。就连那只猴子，也浑身是戏。
整部影片，四字概括：观之难忘。
《百鸟》的剧情此处不细述，恐剧透。小演员都称得上演技担当。但是煽情多过真情，镜头运用更像是电视，而浓墨重彩美化粗暴的大家长制，令这部电影在立意上也输于《变脸》。
吴老爷子作为中国第四代导演
我很不喜欢这部浓情厚土却浮夸不讲究细节不尊重艺术的影片！！不见得我不尊重真正艺术的东西。跟已老的老人说不，情理属不敬，但世说还得新语，所有影评特别那篇说是泡沫的，足够给浮夸浮躁任性了还抨商业的电影人去理会，不理会就承认现实！商业自由人玩，艺术还得当艺术来对待。要不就去玩商业，好莱坞宝莱坞萌芽全盛逐利复兴任何时期也没有表达不能与商业齐头并进，互相揣摩。唯独国内什么都拿票房当丰碑，急于邀功反而搬石头砸脚，多了轻狂之任性，少了年历之沉稳。
说教的意味太浓，回闪的手法比较落后，眼泪太廉价，没有上升到文艺片的高度。更关键的是，每当唢呐响起要煽情的时候，西洋乐器便响起来压过了唢呐声，颇具讽刺意味。看完整部电影，我都没听一遍完整的百鸟朝凤，没有感受到唢呐的魅力。总的来说，电影前半部不错，后半部表现的不够深刻且肤浅，好几个人开始玩手机。焦师傅演得略显做作，少年天鸣演得不错。
即使百鸟朝凤算不上优秀，但比大部分国产片已经好多了，也好过美队。
ps:镜头运动的时候，帧率明显不够，看得眼花，这是怎么回事？
看到的一篇好评论,转过来@遁影无形
决定去看这部电影是因为民乐这个小众题材，而不是制片人的下跪和吴天明，作为一个90后又业余的电影观众，吴天明这个名字对我来说还是相当陌生的。
没看之前我觉得这应该是一部带有纪录性质的、根据真实故事改编的，或者是导演非常喜欢唢呐，所以拍了这样一部票房注定不好的文艺片。一般这样的电影就算拍得不好，也能让人收获一些知识。但是看了几分钟，我就感到失望和恐惧。为什么呢？因为预感到这会是一部充满中国式套路的电影，你看到的会是你见过无数次的套路。
它就像小学生写的作文――我的爸爸总是对我很冷淡，我觉得他一点都不爱我。有次我犹豫地跟他说“爸，明天运动会，我参加赛跑的决赛，你能来看吗？”爸爸狠狠地瞪了我一眼，我感到很伤心。第二天我在赛场上看到爸爸来了，我眼泪流了下来。啊！父爱是如此沉默又伟大――令人费解。一开始父亲赶着13岁的儿子去拜师，目的居然是为了圆自己学唢呐的梦。这种把孩子当工具的残忍行为被正当地表现出来，这是大家熟知的套路，很多艺术家不都是从小被父母逼出来的嘛，到头来还得感谢父母当年的强迫
百鸟朝凤，多么美好的一个名字。想象中一定是鸟语花香。然而它讲的却是一代唢呐王焦三爷的荡气回肠的故事。。当初在网上看到了是发行方还是制作方的一跪，从而有一点点的关注，知道了是吴天明大师的遗作，但是却并没有去电影院看。前两天在cctv电影频道看到了这部电影。不是从头看的，是从中间开始看的。看完心情很不好受，后悔当初没去贡献票房。
老一代唢呐艺人焦三爷（陶泽如饰）是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。在社会变革、民心浮躁的年代里，西方的音乐文化对传统的音乐文化产生了不可磨灭的冲击，传统唢呐艺人的路越走越窄，最后只能去石棉瓦厂上班，落下个天天咳嗽的病根儿。去建筑工地上班，手指被截掉一节，从此不能吹自己心爱的唢呐。还有唢呐老艺人在街头卖艺，被人施舍。。。一幕幕让人心酸！想到了传统的曲种一个个灭亡。。让人扼腕！但是，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。特别最后快结局的时候，唢呐被列入了非物质文化遗产的行列。却又让人充满欣慰和希望
极富创意的剧情片 《百鸟朝凤》的存在意义
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