今天晚上想找一部电影看看。我看到这部电影的名字-《妈妈和七天的时间》，就觉得这应该是一部跟我很搭的电影。
电影开头的一切都跟我的童年记忆有很多重合的地方。一样的连绵的山，一样的弯弯的水泥公路，一样的上学长长的路，一样的用泥土做成的老房子，一样的挂着蚊帐的小木床，一样的大铁锅，一样的安静地周围……每一个镜头，我都好像见到了记忆中的童年。大概是相似的经历，也能让我更多的体会到每一个镜头背后的情感吧。在饭桌上摆好了作业，背挺得很直，认真地写作业，旁边会有做饭的声音
回忆的纪录，时间的流动。沉重、厚实，深入每一厘空气压制着其中每个人的传统、文化与真挚、细腻、在细微处传递出来的情感记忆。
前面三日沉闷，减省对话的画面感到漂浮失真，而到第四日以后，细节流淌出来，仍然克制、留白，但是从索然寡淡的日常生活渗透出情感的力度，于是真正理解了“回忆”的叙述，是筛选后的保留，留存者是回忆、情感之真。以回忆观之，因为缺少琐细对话、生活细节而有些漂浮的日常生活场景，远景镜头出现清晰的人物对话，就可以接受和理解了。外婆和妈妈躺在床上，外婆打扇
2020年10月14日，《妈妈和七天的时间》在平遥国际影展媒体场放映，电影还未结束，豆瓣上便出现了中途退场的“媒体观众”的一星差评。次日晚19点30分，影片在平遥电影宫小城之春厅首次面对国内观众首映，并在10月16日获得了平遥国际电影节费穆荣誉最佳影片大奖。此后，又在韩国釜山电影节等多个国外影展展映，并在2021年2月获得瑞典哥德堡电影节英格玛·伯格曼奖。
作为一部剧情片，《妈妈和七天的时间》讲述了一个发生在90年代的真实故事。导演李冬梅以客观、隐忍的视角记录并再现了一场本不应发生的悲剧
文/笑意 公众号：抛开书本
在威尼斯电影节，给我印象非常深刻的片子是威尼斯日单元的一部中国电影，李冬梅导演的《妈妈和七天的时间》。这部电影近期也入选了平遥国际电影展的“藏龙”单元和釜山国际电影节的“亚洲之窗”单元。
《妈妈和七天的时间》是一部不刻意追求存在感的作品。一家人坐在一起吃饭，小女孩坐在床上看书，在夏日农村的日常里，时间缓缓流淌，直到妈妈生产，被抬去医院。死亡与出生，悲与喜，时间的力量在影像中显现，情感在不经渲染的日常中聚集，克制而绵长。
在影片前半部分
看过片子，脑海里浮现的最贴近的场景，是曾经少年的自己，在某个闷热的午后，醒来后看到杨树叶后窜出来的阳光，听到叶子的沙沙声和知了的叫声，那样一个瞬间，仿佛意味着真实。
这部片子有人说很私密，也有人说存在主义，我的感受如同一只陀螺，是来自两个极端。导演私人之经历如同在地面上与之接触的钢珠，只要在旋转，就无法摆脱这片土地，那钢珠上面承载的柱体和抽打陀螺的辫子，到底是什么呢？
个人在导演把影像作为了一种表达方式，而不是工业电影产业，用自己的记忆与克制
乍看起来，《妈妈和七天的时间》与国内观众所熟悉的乡村题材大同小异。但事实上，这并不是那类瞄准西方观众的乡村猎奇故事，尽管摆脱不了一些民俗仪式的展示。这是一个讲述20世纪90年代在中国农村七天发生的故事，记载了一个十二岁女孩对家庭和村庄的记忆。在这七天里，新生与死亡以互相穿插的形式出现。
据导演在片末字幕所示，这是为纪念自己母亲的一部私人作品。导演拍摄这种私人化的题材，却偏偏选择用近乎纪录片的影像呈现，没有过分强烈的主观感情迸发，也没有太多戏剧化情节冲突
“妈妈和七天的时间”2020，玩弄观众和奖项，导演的尊严在哪里
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