首先，赵文卓版的黄飞鸿，并不见得就比李连杰版的差。可能是许多人看李连杰版的习惯了，突然换了个人有些抵触情绪。赵文卓版就我看来，可能更接近黄飞鸿本人，不苟言笑，大师风范。单就这部电影来看，赵文卓的表演还是中规中矩的。
王者之风=男儿当自强+狮王争霸
《男儿当自强》中的白莲教到了这里面换成了红灯照，原先的教主教众都是男人这次全换成了女人。其中还有个女人（大师姐）暗恋黄师傅，不过后来死得比较惨。
和《狮王争霸》中一样，这一部也是围绕斗狮来展开情节的。不同的是，《狮王争霸》是和国人斗狮，《王者之风》则是和洋人的各种奇形怪状的怪物比（操作者还是国人）。
最后，黄飞鸿获得了狮王的金牌，赢下了比赛，却得知八国联军占领了紫禁城，“我们赢下了比赛，却输掉了江山。”
所以，本作和黄飞鸿系列其他作一样，都是带一点教育意义的娱乐片。想看打斗场景的可以看到，想从中整出点教育意义的也可以满足他们。
穿帮镜头：
红灯照的大师姐（苗姑娘）被她的二师妹射中的时候，箭还没有射到她，就已经开始往一边倒了。这时候，镜头一换

小时候看黄飞鸿只是单纯的笑一笑 只是简简单单的觉得好玩 好看..
10年后的今天 ..重温了一遍才知道世人是多么的愚昧..
红莲教的刀枪不入..最后被火枪取代..
老佛爷要谈领土..
试问古今.. 哪一个国家的领土问题是谈出来的？
为什么那么多人出国留洋？
我们在别的国家里只是过客 简简单单的过客而已..

我都不知道为什么居然能坚持把片子看完了。本来是重温李连杰的，不过既然也有人觉得赵版不错，于是看了。为什么能坚持看完？是因为我想看有无一些赵的特写镜头，气质是否令人信服。结果呢，动作镜头太多，特写本来就不多，但气质都没有李连杰的令人印象深刻。我不是专门的动作片饭，但有一个有气质欣赏的演员我就会很喜欢看动作片。
先说主题，前三部定了一个基调，就是弘扬正气。这部居然是（我们赢了金牌失了江山）的悲观调。明明上部已经不想再斗舞狮了，因为争一块牌子死人没有意义。这次居然继续追求这种没意义，上部黄飞鸿对李鸿章那番话白说了？上三部那个（师夷）的进步思想，到了这里消失无踪，好像再怎么努力救国也没用一样，太消极了。不是说这次的不深刻，但让人家打了1.5小时，观众看了1.5小时，居然说打了没用……我怒了。
八国舞狮真的很扯谈，这些狮子下面很多是中国人，他们应该是为了混口饭吃所以给洋人舞狮，跟狮王争霸那些黑道动机不同吧，看着这部的黄飞鸿打他们，我总觉得是自己人打自己人，特别无厘头。

徐克李连杰版本的黄飞鸿前三部是香港武侠片至今难以企及的高峰。这个系列对于传统黄飞鸿形象的创新不仅仅体现在了人性与侠性的契合，以及年轻化，时髦化以及幽默化这些更接地气的设计，更结合历史背景，将黄飞鸿的侠之大者进行了更深层次的展现，引发了对于西学东渐、师夷长技、传统与西方现代等等要素深刻思考。
三部当中最具观赏性的，还是狮王争霸。在这一部中，场景由热闹兴旺的佛山变成了金碧辉煌的广州，黄飞鸿的武术设计更加飘逸潇洒（狮王大赛中连发无影脚的镜头简直惊艳），色彩更加华丽

这第四部《黄飞鸿》，怎么看都不像是和前三部一脉相承的货色。这就好像家里生了4个孩子，前三个都知书达理风华正茂，偏偏老四却獐头鼠目举止乖张，让人没法不怀疑这娃子的来路。
前三部《黄飞鸿》拍得相当成功，已成为武侠经典，其中有三人功不可没。一是集导演监制编剧于一身的徐克，二是大既有一代宗师风范、又有几分冷面滑稽的“黄飞鸿“李连杰，其三则是美艳不可方物的十三姨关之琳。
拍到第四部，这三位都闪人了——徐克将导演之位让于本来的武术指导元彬而只做监制，另两位则更是完全不见踪影。台柱子全散了，这还能叫《黄飞鸿》么？
至于剧情，就更是东拉西扯，自己抄自己。第三部刚办完狮王争霸，这第四部马上就依样画葫芦，只不过主办方从老佛爷换成了八国联军。然后再把第二部的”白莲教“改头换面变作”红灯照“，次要剧情也轻松搞定。作为编剧的徐克无心创作，随便从剩菜冷炙中翻了些材料搞了个乱炖，滋味能好到哪里去？
前三部《黄飞鸿》都以历史为背景，不仅故事精彩，更是寓意深刻。随剧情发展，徐克对于历史的思考也不断深入

22分钟红灯照，记得当时被这音乐仙儿的不行，旋律那么好，却用一种文革感的广场舞嗓音唱出来，气氛不搭的很美，怪异美，后来知道是胡伟立照搬浙江民谣的旋律，原曲没啥神秘的。赵文卓继续了李连杰的飘逸。字数不能少于140字。字数不能少于140字。字数不能少于140字。字数不能少于140字。

黄飞鸿之四：王者之风：盛宴！黄飞鸿之王者之风|数字游戏
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