这部影片最突出的成就在于它的剪辑：在剪辑处理上摒弃了“淡化”的手法，更重要的是，改变了让一个场面意思完整结束之后再续接新的画面的老手法。在19世纪舞台剧的场景处理中，通常总是在一场内容逻辑性结束之后，才能开始下一场景的内容。比如梅里爱最大的悲剧就是始终没有跳出这种舞台思维模式。但波特认为，一组无头无尾的画面可以通过剪辑，组合在一起，表达一个单独完整的意思。既不像梅里爱的一场戏，也不像卢米埃尔的一个不连续的不经剪辑的画面。这个认识包含着电影叙事语言的最基本原则。波特的探索，确立理了好莱坞剪辑风格的经典原则。

影片共分为13段，每一段都是一个镜头拍摄的完整事件的一部分，其中的几个镜头极有效的表现了影片的叙事特征。该影片进一步打破了顺时叙事的原则，以时空交错的剪辑方法创造出了更加符合电影艺术规律的叙事时空。影片吸引了许多的观众，在商业上取得了巨大的成功，曾占据美国银幕10年之久，其所揭示的剪辑技巧的潜能直接影响了格里菲斯的叙事观念，被美国人视为是电影史上第一部里程碑式的作品，是西部片的始祖，是叙事电影的开山之作。

在这个阶段，电影人也尝试打破镜头前的事件的空间，基本的目的是通过更近的动作拍摄以提升观者的视觉愉悦，而并非追求叙事的完整性而强调细节。《火》中有一个逍遥法外的歹徒巴恩斯的中景，他拿着左轮手枪直接向摄影机射击，在本片的现代版本中，这个镜头通常作为该影片的结尾。然而在爱迪生的影片目录中，却告诉放映者这个镜头既可以作为影片的开始也可以当作结尾…《火》只是众多在新泽西一带摄制的“泽西”西部片的其中一部…《火》被早期电影制片人改编的其他许多舞台剧同化

1）铁路控制室。-内景- 画面中央控制员坐而看报。画左强盗2人破门，拿枪威胁控制员。画右窗口可见列车行驶而过且正在减速。火车停下，可见乘客在车上往外张望。窗口张望进一个头就停车事宜与控制员交谈，此时强盗一人卧倒桌下一人紧靠门边。此人离去后，强盗两人把控制员击倒并进行了捆绑。火车开进站台。1
2）控制室外。站台-外景-画中 X型和楼梯结构。画左 强盗4人 。画右停止的列车和出现在车顶的工作员。强盗向画右移动，钻进车厢，列车启动。
3）列车车头车厢。-内景-画中列车员在工作$#

当爱迪生一个人玩弄西洋镜，卢米埃尔兄弟在大咖啡馆放映现实映像，梅里爱痴迷于戏剧魔术的时候，鲍特在1903年创造了一部几近完美的西部类型片。
电影技法在电影当中运用十分娴熟。剧作上开头快速进入故事，缔造紧张情绪，结尾的时候警长对着镜头十分挑衅的砰砰砰三声枪响。这些都有非常的戏剧张力。技法上蒙太奇意识的形成，虽然还是场与场的转换，在转换中已经形成了最初的转场意识。电影构图十足表现情节，比如说火车经过时，斜向角度，最边缘的是人物，最右部分是火车，构图带动整体情绪。而且电影强调画面背景的叙事运用，开场之时，画面背景为车到站，车上的乘客对抢劫的匪徒是制约的，同时也是预示的。在火车上抢劫的画面背景是运动中的树林，这对叙事节奏是有帮助的，对叙事表现内容是相符的。最有意思的是结尾之处警长对镜头的三声砰砰砰，近景景别里，警长直视镜头，枪声响，烟雾起，不仅仅简单的交代“法”的存在，更是对电影与观众辩证关系的，电影的叙事空间，电影传播性的探索。
格里菲斯在美国大胜之日，鲍特在美国已经没什么发展

鲍特在这部影片里使用蒙太奇将不同时空的叙事进行重组汇总，展示了一段强盗抢劫火车，最终被消灭的故事。
他打破了由卢米埃尔以来的记录风格与梅里爱的银幕舞台风格，创立了自己的叙事风格，让电影真正走向成为一门独立艺术的道路。
镜头语言上以故事场景进行分镜，分为13个镜头去开展故事情节，其中一个描绘强盗从火车上跳下，逃下山谷的镜头使用了摇拍和俯拍的视角去展示，极富创造力。
最后强盗向着观众开枪的一幕也是极富震撼力的经典镜头，打破了舞台的第四面墙。
向电影先驱者致敬

【火车大劫案】经典犯罪片 我不是专业生，写不出专业性
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