《我父我主》上映于1977年，由保罗和维托里奥·塔维亚尼两兄弟执导。该片摘得了该年戛纳的金棕榈和费比西奖，成为影史上少数同时收获两大奖项的影片。电影情节根据语言学家Gavino Ledda的同名自传体小说改编，讲述了一个从小受到父亲严厉管教，每日以羊群为伴的牧童，长大后于军旅生涯中偶然受赠一本词典，从此投身文学学习，并最终回到故土，反抗父权的故事。
影片显然深受40年代新现实主义的影响。全片大部分镜头都采用实景拍摄，恪守空间统一性，并在对话中大量使用方言。然而

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本片获得1977年第30届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述一个牧羊人的故事。男主角上小学期间被父亲掳走，让他做牧羊人。起初，男主角还有些反抗，但在父亲拳打脚踢下，他屈服了。于是，男主角直到二十岁，还是一个字也不识的牧羊人。一天，村中的富人被仇杀，父亲有机会买下他的橄榄园。橄榄园买下后，全家人都觉得生活会有改变，但是一场天灾让家中入不敷出。其间，男主角打算与村中其他人一道去德国。但是没有父亲的同意，男主角只好回到家中。随后，父亲卖掉橄榄园，安排孩子们去做工，并让男主角去当兵。就这样，无知的男主角加入军队，且因为不会说意大利语遭到了上级耻笑。为此，男主角在战友的帮助下刻苦学习意大利语，并决定退伍后继续学习。父亲不同意，男主角只好回到村中做牧羊人。在忍无可忍后，男主角终于反抗父亲，并取得了胜利。最后，男主角获得大学学位，并成为了一名研究家乡方言的语言学家。
这部电影的主题不是特别宏大，只是反映了一个时期、一个地点的社会现实

故事讲述主角摆脱父权压制、最终赢得了精神与行为独立的过程。这对父子关系的情感关系并不新颖，但导演显然更注重心理学和政治角度的隐喻表达；尤其放在农村语境和战后意大利的时空背景下，打破窠臼、突破愚昧、意识独立等情节更让影片呈现出明显的政治意味。如果单纯作为电影，主角的儿童和青春阶段拍得也十分动人。儿童面对羊群的无奈、青春期对手风琴的向往、因为恐惧而割破嘴唇的惯性举动，这些细节都很好地诠释了主题，令人印象深刻。
来自穷乡僻壤的父子故事，写实的镜头，沧桑的画面带来的是最直观的年代感。童年时被父权蛮横的压迫带来成年后坚定的反抗，主人公的人生历程除了励志以外更多的是一种对苦难人生的参透，饱含深意的结尾也带来无尽的忧伤和感叹。

西方文学艺术里充满了弑父的元素和倾向，从古希腊神话开始到如今并且也会一直保持下去。因此在这样的文化背景下，本片里讲述父子对抗的故事具有了一定的代表性。虽然儿子并没有杀掉父亲，但后半段成年后的反抗与对峙甚至是拳脚相向在精神和心理上无疑是杀死了父亲心里的权威乃至整个父亲的形象。这样的弑父更加的贴近现实，从心理和行为上扭转父子关系的不公与倾斜，这是一种天赋的不平等，必须通过后天来矫正。在儿子年幼时，父亲冲进教室喊儿子回家放羊，不顾女老师的劝阻

电影的前半段可看点并不是很高，有些地方也有点不明白。当看到最后的时候，豁然开朗。当电影结束的时候，脑子里有浮闪里一句话：知识越多，越“反动”
电影讲述的是一个牧羊人的儿子在与愚昧的父亲抗争中胜利，最终通过自学获取知识的故事。当电影进行到最后本人出现的时候，很感慨。在如今教育如此发达的时代，如此普遍的时代，很难想象曾经的人为了求知所做的努力与牺牲。最喜欢的镜头莫过于最后主人公穿着红色的衣服坐在曾经放过牧的地方，山之青与衣之赤交融，表现的是曾经那个为了生存和理想斗争的人

“我父我主”孤独奋斗的牧羊人
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