第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《我的母亲》，下面请看前线看似风光的女导演们披头散发地面对现实窘境的评价了！
心是孤独的猎手：
没有任何记忆点。
莫扎特仑苏：
可以理解，但无法触动。
Prometheus：
演烂演员的男配全程抢戏甚至破坏了影片的质朴感。
George：
非常纯粹，用经历拍出来的电影，恰到好处，令人回味。
苍山古井空对月：
像是低配版的《八部半》，女导演的工作与生活的烦心事，拍得有些流水和碎片化，拍戏与生活没有很好地有机结合起来令人共情。
RyanRyqn：
2023戛纳补课圆桌系列
第76届戛纳电影节将于2023年5月下旬举行。该系列圆桌遴选了戛纳不同单元的部分导演前作，以每周1期、每期1~2部电影的频率进行补课和讨论。
第2期：南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti
莫莱蒂新作《未来的太阳》（Il sol dell'avvenire）入选第76届戛纳电影节主竞赛单元。本次补课片目为《我的母亲》（Mia Madre, 2015），曾入选第68届戛纳电影节主竞赛单元，并在《电影手册》杂志的10年代十佳榜单上位列第七。
参与人：柜子 出口 秋曳子 Sum Anni
举办日期：2023/4/25
危机为什么总是和中年搭在一起，中年危机又为什么更多都是男性为主角。我琢磨着多数外国人，尤其是西方，成年人多数得到中年了才体会到压力，比如所谓事业上的成绩，比如和下一代关系，比如自己的家庭关系，比如人生几何，年轻时的他们可以没心没肺，壮年的他们可以一心一意做某件事情。天朝的我们从小就亚历山大啊，我们没有太多没心没肺的日子，我们还没壮年呢就开始成家立业，我们也没有太多机会考虑自己的价值，因为有房贷像个老虎一样在后面追，多数的我们没有那个时间去体会危机，想想这所谓的中年危机也是闲出来的。
这就是一部貌似有关中年危机的电影，主角很难得是个女性，同上诉理由，女性的心境相比男性总是更平和一点，我们相比更容易满足于岁月的静好，中年的女性可能满足于家庭和孩子，可能满足于一份还挺体面的工作，我真的不是说女性不能干，只是我们更容易恬然。所以电影里的玛格丽塔在烦恼什么呢，焦虑，焦虑于生活中的各种琐事和不顺利，焦虑着妈妈的身体，妈妈于玛格丽塔是全然的包容，妈妈可以容忍女儿的一切无理取闹
生命中的最痛莫过于亲眼目睹和经历至亲的离去，Nanni Moretti在2000年金棕榈名作《儿子的房间》里已克制而动情地展示过这个主题。今年这部新作《我的母亲》依然采用内敛的手法来叙述年迈母亲被疾病折磨至离世的整个过程。不过，导演却安置了另一条女导演拍摄电影的情节，两条平行发展的主线没看出有什么互补或者冲突，说白了也只是反映身为电影从业人员譬如导演的辛酸，一边要顾及电影片场的群众演员和性格古怪的美国大牌，另一方面则要日夜担忧在病榻上的老母亲。要把片中女主角的职业转换成别的，我看也是完全可以成立的。Nanni Moretti之所以选择拍摄导演这个职业的故事，很容易猜得出是跟他本身的经历有关。从这个层面来看，影片不可避免地打上了“私电影”的烙印，这简直就是Nanni Moretti的多年来一成不变的作者风格。其实早在2007年的《凯门鳄》里，他已尝试过类似戏中戏的手法，而且那部片子处理得更有趣味，这部新作明显有炒冷饭的嫌疑了。唯一让我满意的是梦幻和现实场景的交融，颇有意大利电影传统的味道
My.Mother
事业遭遇瓶颈的女导演玛吉莉塔，一边要应对耍大牌的美国男演员，另一边还要面对老迈重病的母亲和青春叛逆的女儿。
本片荣获第68届戛纳电影节天主教人道精神奖(Prix du Jury ?cuménique)，放映时曾获得约八分钟的全场起立鼓掌。
----我想，上述文字，代表了我对本片所有的感想！good
不再探索心理治疗的方法，在《我的母亲》中，南尼·莫莱蒂转而洞悉心理问题的本质：权力关系。
剧作被均质的分为三层：步入中年的女导演在拍摄一部有关劳资矛盾的电影，工人抗议老板的裁员决定，通过游行争取工作的权利（正剧）；在拍摄现场，导演与美国男演员的矛盾不断，演员质疑导演的拍摄方法，导演厌恶演员的自恋与业余（喜剧）；导演面对病重临终的母亲，往返于片场与病房的她，因自己的无能为力感到焦躁和沮丧（悲剧）。
工人、演员和母亲分别附属于资本家、导演和女儿，拥有权力意味着获得掌控力
FIFF16丨DAY1《我的母亲》：面对生活的琐事，“她”还是“她”吗？
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