假期无聊,想看些轻松一点的电影。又见奈良,轻松、轻快、轻忧,跟着影片仿佛也到了奈良,感受了一番日式轻旅。影片几处细节处理值得体味,影片开始小泽坚定的回答自己是日本人,转过头接电话又是流利的中文,她在隐藏什么?吉泽让小泽给他读信,信的内容读出了小泽的内心也读到了吉泽的心里,这是两人的互相救赎。还有豆腐店老板娘开始的拒绝,后来的解释;奶奶无意将海蟹“放生”到淡水,等等。有人从抗战遗孤来看,但无论哪个时代,这里都有身份认同的意味在,只不过现在祖国强大了,给了我们一定的底气
让我再次想起了如父如子,血缘到底是一个怎样的存在,国籍又是个怎样的存在?到底是什么界定了我们的身份,是生长环境还是血缘?语言、人种、民族、文化在这里感觉又超越了血缘关系。如何破解身份认同就是战争给他们内心留下的最难以解开的一个结了吧,所谓落叶想要归根,但不知根在何处…
不过到了四代,这些挣扎差不多也要被时间冲淡了,之所以要拍电影、搞戏剧的原因就在于此,有些历史不记录就要忘了。上一代的事只归上一代,这样可不行。不过铭记先辈历史的前提又是建立在强调血缘关系的重要性之上的
《又见奈良》这个片名,从面子上看就是吴奶奶的角色之前只在养女寄来的照片里见过奈良,这次亲眼“又见”了。里子里也差不太多,本来对奈良或者日本的见识,来自于亲属的描述,现在人来了,又见了。到更像是导演因为前作在奈良电影节结的缘,这次因为本篇的拍摄才“又见奈良”,如果真的是这样,还真是有够任性的片名。
细细想来,尽管片名出于可能的机缘使然,不过无论如何,奈良这个地方真的是太过适合了。
日本人通常以大和(yamato)民族自称,08年以前,日本政府甚至坚持日本是单一民族国家
又见奈良,一部努力避免叙事题材本身沉重性的治愈电影。
导演是一个很有心的人,在人物处理和台词设计上有很多可爱的小细节,尤其是奶奶。他几乎毫不掩饰他对奶奶这个角色的偏爱。
奶奶拿出包好的一沓信,向小泽示意,轻轻“嗯”了一声;在兴福寺拍照的时候,会把一直朝着自己的丽华的照片反过来,对着镜头;把前天的“晚餐”螃蟹“丢”进河里,碎碎念念着要放生积福;在家里喝水,抿了一口之后会给小植物用杯子倒两口水
在川端康成的名作《古都》里,千重子眼含泪水,为了不再让养母出于善良委曲求全地隐瞒自己的身世,她选择主动承认,对养母说:“妈妈,我是个弃儿。”
【关于遗孤】
不知道为什么,每当文艺作品触及到孤儿题材的时候,故事里的人都那么温润,善良。这部电影是笔者期待已久的作品,作为一名切实生长在中国东北土地上的人,对日本及其民族与文化怀揣着相当复杂的情感。国内几乎鲜少触及遗孤题材,大时代背景下,少数掌权者一纸文书就改变了数百万人民一生的走向,遗孤在战争的疮痍中挤出母体
在电影上映之前,我便预约了这场电影,因为小众,排片率不高,却也能够满足我这样一个“忠实”粉丝的诉求。
关注这部电影,有两个小小原因,一个是吴彦姝老师的表演,一个是日本战争遗孤。
真正认识到吴彦姝老师的实力,是在《流金岁月》这部电视剧中蒋南孙奶奶这个角色上,那样一个鲜活的人物,连脸上的皱纹都饱含着戏份。
关于日本遗孤,或许因为曾经读过的一部作品《烟火漫卷》中的情节,男主角刘建国曾是日本遗孤,由于阅读和生命体验有限,这是我第一次在文学作品中遇见日本遗孤,后来查阅资料得知
【又见奈良】不贩卖伤痛,只是审视伤痛
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