从影片伊始，我便开始思忖，毫无厨艺的史蒂芬周是怎么成为一代“食神”的呢?
我想答案是背后有金主——达叔。
史蒂芬周成为美食届的偶像完全依靠炒作与形象运营，他本人与司仪写的台词毫不相符，他不仅不是食神，甚至不会做菜，不仅不谦虚，甚至狂妄自大，目中无人。俗话说，伸手不打笑脸人，是个人，史蒂芬周照打不误。而且，他已经开始要坐在达叔头上了，当着达叔的面，臭骂达叔的侄子，拿蛋弹达叔的脸，下楼梯也要走在他前面（新食神总是跟在达叔后面），甚至分店也开到了达叔的地盘。
终于
以前一直觉得结尾高潮处的机械降神是败笔，当然现在看还是这样认为。
我捋了捋，感觉被迫使用机械降神的剧情分岔路应该在这里。
主角史蒂芬周通过发明小吃撒尿牛丸重新打响名号，再通过工业化罐头生产，全港零售渠道铺开，在商业上起死回生。故事讲到这里，如果顺着影片前半段的剧情往下走，应该是斯蒂芬周通过一系列激烈残酷的商业竞争，用资本战胜资本，最终将吴孟达的大快乐公司逼到倒闭。而不是真的去“少林寺”学一身厨艺回来竞争“食神”称号，最后却发现比赛被资本操控，自己无回天之力
写了两篇关于经典影片的，该改回来写写比较简单的电影了。单以《食神》这部电影而论，它太过普通——无论是放在周星驰的作品里，还是放到整个香港电影的坐标系中——普通到很多专业的影评人都不会在它身上花太多的心思。然而，这样的一部电影却很难被人遗忘：这种深刻的印象仅仅来自于无厘头的厨艺或者是莫文蔚的龅牙？不尽然。这也正是它容易被遗忘的原因：从电影本身来说，《食神》几乎代表了香港商业片制作的最高水准。
不错，从任何角度来说，《食神》虽然不算是烂片，但肯定不足以写进香港电影史。但是却足以让香港电影人骄傲。而这一切骄傲的根源在于，《食神》完全遵循了香港电影的制作理念。如果一定要把商业和艺术分得泾渭分明的话，那么一部商业片的成功远比一部文艺片要艰难得多，它需要诸多电影之外的因素的支持。香港作为昔日的世界第二大商业片生产基地，对于种种因素都早已玩得极为熟稔。而对于处在这些因素的核心位置的电影拍制本身，香港电影人更是总结出了一套不亚于好莱坞的类型模式。《食神》便是这种模式下出产的最具代表性的作品之一。
【食神】震撼！我要叫你一声好姑娘
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