卓别林大师的创作总是富满深意，这是他的第一部有声片，我们能看到他对整部片子每一处细节的把控，去繁取简的对话标注，短短一段表演中配合不同角色的音乐伴奏，无论是尝试对话剧本还是音乐编导，都是电影史上重重的一步。
再看剧情本身，当资本主义盛行的工业时代碰撞上经济萧条导致的失业潮，工人无疑是时代最可悲的角色，卓别林却以失业流浪汉的形象为我们创作出一部喜剧，这是他最善用的讽刺艺术，但影片也绝不仅仅只是讽刺。当卓别林遇上落魄流浪女
1.13.2023 BFI southbank
第一次看默片，谢谢朋友的引路，原来这就是经典。看过之后理解了周星驰的电影从卓别林身上提取了很多经典手法。即便配词寥寥，光靠动作表情和古典乐的伴奏就可以读懂故事。开头拼命挤出羊圈的羊和人头攒动在地铁口挤到工厂去的流水线工人，光是这几秒的平行montage就足够说它是一部超前的佳作。
自动喂食机器，无时不刻不在监控的boss，不考虑人性只为生产的加速，卓别林用夸张的设计让观众笑着却觉得心酸。抽搐的四肢和无神的双眼
看的第一部卓别林的作品，电影开始是由工厂一日的日常开始的，引入主人公查理的身份--一个流水线上的工人，电影前半部分通过对查理工作环境的展现，即无所不在的老板，狠心压榨的督察，刻画了一个工业膨胀的时代下底层工人的水声火热，而卓别林延续了他一贯的喜剧风格，发挥他制作身体戏剧和命运喜剧的优势，将查理的冒失和悲惨命运在主人公的举动中阐释出来。
其次，影片中查理在百货公司偶遇的大块头前同事也是美国工业时代下万千失业工人的缩影，因为迫不得已所以拾起了小偷的勾当。
另外
《摩登时代》是一部老电影。在我小时候，曾经被卓别林的幽默、搞怪逗得无比开心。那时候自己似乎并不大能够理解大工业时代和经济危机背景下的被剥削的底层工人生活处境的艰难，相比之下，记忆中我们这些孩子更愿意摹仿卓别林拿着扳手扭螺丝的动作。在上个世纪七十年代，我们就是那样理解资本主义社会，并想当然地把这部拍于20世纪30年代的作品所反映的社会现实，当成了40年后的当时。而事实上，随着经济危机的消除和资本家与工人关系的改善，随着西方民主政治的推进，资本主义国家的情形已经发生了很大变化。
所以，当我们今天重温这部老电影，或许关注点已经不是资产阶级与无产阶级的斗争，而是人类社会发展进程中的一个阶段。在那样一个时代，贫富差距十分明显，生活在底层的人们为了生存，无法保持文明和体面，必须靠偷东西来维持生活的基本需要。而那些先富起来的资本家和老板，想的更多的并不是改善员工的生活条件和工作条件，而是如何能够榨取到更多的剩余价值。为此，除了利用现代化的监控手段，监督工厂里的每一个角落甚至包括卫生间之外
“摩登时代”作为小丑的绅士与黑暗中的黎明
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