在看完伍迪艾伦的电影后，第一次想要写点什么。
是从［赛末点］开始，才看出了些伍迪艾伦的味道。于是追着用粗糙的pps看了几部瞅着片名有眼缘的，［遭遇陌生人］、［独家新闻］、［甜蜜与卑微］、［午夜巴塞罗那］、［人人都说我爱你］和［星尘往事］，加上［开罗紫玫瑰］和［子弹横飞百老汇］一共才看了不足六分之一的伍迪艾伦的电影。但是算来他已经成为我看过作品最多的导演了。
我看得没顺序，却觉得是一部比一部好。回头一琢磨，又好像都差不多的好。何等幸福，心念着还有那么三十多部没看，估摸着也都好看。我不清楚这样的多产对于导演有多不易，但是作为观众真的很受用。
看甜蜜与悲伤的时候我中断了两次，瞌睡了一回。其实只能怪我都是用熬夜或是午睡这些个边角料时间来看电影，瞌睡是倦了，可能也和电影里那好些絮叨的对白有关系。甜蜜与悲伤是个我根本没看懂却莫名很着迷的电影。吉他部分的表演我是真心在享受。其它无话。
看星尘往事的时候是个疲倦的黄昏，我竟也昏昏睡去。有点看安妮霍尔时的那种不易下咽的感觉，还好熬了熬。然后，
[img=1:C][/img]说实话，这是我看过最棒对于伍迪艾伦的片子。《安妮霍尔 》也是一样，两者都有一个共同的特点，就是讨论到戏剧化的本身的意义。首先我们知道了那个男主角(忘了他名字)是一个喜剧电影演员和导演和编剧，这本身就和伍笛原本的身份很像。说明导演想表达的有三个议题 1----- 幻想世界 2------- 证实世界 3-----概念世界 (指的是观众都看的概念接受)。发现了吧，伍笛电影这部表现了一种极为抽象的“现象"表明概念，就是“探讨到电影本身"。俗一点就是对于观众有启发作用。然而从第一个讲:男主角是一个绝对的编剧和导演甚至是演员。所以说，这些身份足够产生戏剧化“存在"(Being)的作用了。然而，所以说，而在于导演想“不拍喜剧"的一系列想法被他的制片人等人给制止，这又是一个情节点，映入了幻想与真实的利器。(道家讲阴阳)所以，男主就开始了“幻想了"，关于是什么，上面的影评材料都有了，我就不说了。刚才讲到，既然导演是真实与幻想的结合，就必然又走了安妮的老路。不过没事，这次伍笛加了两个新东西，一是通过戏剧化本身来创造自我反省机制
又在精力心力不足的情况下，看了一部重要的电影，前三分之二被杂乱的人物、情节弄得非常疲劳，几次停下来缓一缓。后三分之一才后知后觉看清一点结构。
伍迪经常用多线叙事，但这一次真是剁得细碎，唤起了我对福克纳在《喧哗与骚动》里营造的混乱的阅读体验。伍迪在戏中戏、幻想、现实三个维度和三个女人中交织穿梭，把他本人身为一个知名导演在那个阶段的创作和情感处境、天人交战状态意识流一般抖落出来，看似凌乱荒唐，其实结构逻辑严整。
朵莉神秘诱人却不断陷入迷失的失控状态，两人的关系注定崩裂
伍迪·艾伦监制，星尘往事的叙事组合段总结
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