相比于《天涯海角待饮香》这个大陆译名，会更喜欢台湾译名《宁静咖啡馆之歌》。有关宁静、有关父亲的回忆，有关咖啡。
这部电影和日剧《温柔时刻》情怀上有某种相近的特性。都是以咖啡传情，把哀伤、喜悦、人生百味都溶进一杯咖啡里面。恬美娴静、温婉动人。
电影本身是一个简单的故事。大龄文艺女青年，阿岬（也有的译成美咲，misaki翻成岬的也确实少见，不知道日文是片假还是平假）与单身母亲，绘里子相互疗解心伤。没有什么波澜，也没有起伏。普通、平淡，像一场初秋的阵雨。旁人看来稀松平常，兴许还有些恼人、无趣。有心事的人看来，却是韵味悠长、饱含深意。
阿岬以等父之名，千里迢迢，只身从东京驱车来到偏远的能登半岛。听着父亲相依为命几十年的海浪声，将破旧的小船屋改造成温馨的咖啡馆。其实阿岬四岁就离开了父亲，似乎很难说出什么父女情深。与其说，阿岬在等待那个出海失踪、生死不明的父亲，不如说想要重温父亲那宽大、结识的胸膛，和他轻柔、悠长的吉他声。渴望在孤独、伤心的漫漫长夜里
这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的，我看完之后写下此影评以示回应。首先是电影的元素，海边，民宿，咖啡馆，吉他，一台两厢车，这已经是我想过和惬意最贴近的名词。整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水，配乐更是采用简单的慢钢琴，女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡，好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩，这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同，一看导演是台湾的，那没事了。但值得玩味的是，导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声
有沙问阿岬为什么咖啡馆叫“夜鹰”？ 阿岬回答夜鹰是一种鸟，觉得自己像夜鹰。
有沙在阅览室读完《夜鹰之星》一路飞奔回海滩，握住阿岬的手说：“你才不是夜鹰，你不要离开。”
宫泽贤治的故事里，夜鹰是一只很丑陋的鸟，所有鸟儿都嘲笑它，太阳不带走它星星不带走它，最后忘记是在上升还是下坠，燃烧了自己。
阿岬来到这片海，将爸爸留下的船屋翻新成咖啡店，每天和豆子打交道，站在灯下望着远方，等失踪的父亲回家。
光线透过窗子照在她挑拣着咖啡豆的手上，橙色的光晕映着远处的蓝海。
隔壁的小女孩只上三年级，但像个大人一样会想很多。他的弟弟话多又天真，坦桑尼亚大象踩过的小石子就能哄得他开心。他们的妈妈凶巴巴。还有抱怨工作好累的女老师，喝咖啡的时候一脸享受。
就是这样简单的日常，咖啡泡开的时候香味会溢满屋子。
阿岬让有沙给她的同学推荐咖啡豆，有沙问：“你的妈妈是什么样的？”
一个人喜欢什么样的咖啡，就能知道这个人是什么样子的。苦的，酸的，清爽的，浓郁的。咖啡豆从遥远的地方而来，这里只是驿站
台湾女导演姜秀琼之前导演过短片《艾草》，颇受好评。2011年拍摄的纪录片《乘着光影去旅行》，呈现著名摄影师李屏宾30年电影摄影的不凡经历。这次，她前往日本以农业遗产闻名的能登半岛，执导了她的第一部剧情片《宁静咖啡馆之歌》（2015）。
如果只是看片子，还真有点不相信如此静悠深韵的影像，出自于一位台湾女导演之手，且感觉非常沉稳老道，没有丝毫的违和感。尤其在叙事与情绪渲染之间，层次分明，又恰到好处，不让人感到生硬和滞涩，可谓亮眼纷呈。
也难怪，这是一部地道的女性电影
阿岬的善良和坚定
给人靠谱安稳的感觉，莫名就是觉得这种人很靠得住，好像周围那种沉默但是总是很能体会别人的心情的好友。她这么温柔善良，好像不是活在现实世界一样。接受绘理子女儿过来打工，即使被人提醒违法，也不拒绝。看似不会做出违背世情的人，却只坚守自己的善良。
绘理子的坚强
单身妈妈带着两个孩子，还拖着一个生病的奶奶，这真是不容乐观的局面。但是她并没有抛下自己的职责，在她能力范围之内，在努力承担责任。在一瞬间，让我想到了自己的父母
天涯海角待饮香
日本奥斯卡影后永作博美、新生代女星佐佐木希，于台湾导演姜秀琼首度跨国执导的作品中，激荡出一道璀璨而宁静的火花。
原本想-------观赏下，至少让我获得一小时安宁！可惜，日之西风起，民之洋化舞，百多载不变！
此类套着日本地名的欧美文化模仿片，实在难以下咽！
《宁静咖啡馆之歌》2014年，将苦痛弱化为噪点
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