这部电影遵循着一种奇妙的韵律，小调般地揭开了导演个人迷影情结建立起来的背阴面，却很难归结为主流的、日常的因果联系。男孩对电影的迷恋起初只是对影像复原真实的迷恋，而这种迷恋却发端于恐惧在阴影里擦出的火花。在与爱好共同成长的历程中，男孩在驾驭机器、创造画面的同时，也被影像的客观之眼偷偷折磨，这种逆向开展的、自我克服的、带有赌气成分的爱的继续，仿佛是一种精妙的、平衡的心理学。
电影中，家庭几乎成为男孩的迷影情结最重要的支点，两条线若即若离，却又顺理成章地服从于同种情感节奏

传记类型的影片看过很多，每次都是抱着置身事外的心态去感受人物原型的心路历程，期颐获得生活的至理。但，终究是别人的风景，总会有说不出的迷蒙，当你兴高采烈的同时，又害怕见证美好落幕乃至枯萎，恰如灵魂沉浸其中，越想水波不兴，却愈发多愁善感起来……
所以，大声讨论着意义何在，是一种幸福，因为时光不老，万物可爱。而年轻的时候，应该体验某个年岁的深沉，这会让我们更加丰盈……

又一位大导出自传电影了，这次终于等到了斯皮尔伯格。
76岁的老斯为我们带来一堂生动的电影课：如何成为一名filmmaker？你可能需要有文青妈妈的精神启蒙、理工爸爸的物资支持，以及怪诞舅姥爷的经验之谈。如果都没有，也请不要灰心，拿起你的摄影机去认识电影、走进电影，它可以虚构叙事，纪录生活，也可以窥见角落里的秘密。当你不由自主开始指导起表演，你会发现电影在表达情感；当你欲言又止时，你会选择“展示而非告知”（编剧法则：Show, don't tell）。创作电影或许还能帮你逃避现实，而当它一经放映

Sammy Fabelman生于纽约，爸爸是工程师，妈妈全职在家但却有个钢琴家的梦想，从小就注重孩子的兴趣培养。小时候的一次观影经历给他幼小的心灵带来了巨大的伤害，睁眼闭眼都是火车出轨的画面。别人的心灵创伤成为羁绊一生的梦魇，他的创伤却激发了他对创作电影的兴趣。
这是个正统的犹太家庭，同时也是充满爱与欢乐的家庭，一家人的生计全靠父亲的收入维持。好在父亲技术过硬眼光长远，职业生涯顺风顺水，从RCA到GE，再从GE到IBM，一家人也从扭腰搬到凤凰城，又从凤凰城迁往洛杉矶。从东到西，寒暑冬夏

斯皮尔伯格是好莱坞工匠派的杰出人物，但未来盖棺定论的时候他可能是“巨匠”，而不是“大师”。
斯皮尔伯格的电影“好看”，不仅仅是戏剧结构清晰，张力巨大，手法纯熟，而且价值观总是很正，让你过程中的堵心总能在片末全部释放掉。
斯皮尔伯格的关注，总是大事件后面的世道人心。他电影里那些好看的故事，总能折射人性，而且一般都是折射人性良善的一面 —— 好莱坞和整个西方电影届的人文主义自由主义主流价值观，除了他可能没有更适合的代言人了。
斯皮尔伯格的电影又如结构工整的小说

特吕弗有《四百击》，塔可夫斯基有《镜子》，伯格曼有《芬妮和亚历山大》，侯孝贤有《童年往事》……现在斯皮尔伯格有了自己的《造梦之家》。
但只有他讲的是拍电影，毕竟这是他从6岁起就迷上的爱好。他用玩具火车模拟电影场景（《戏王之王》），用卷筒纸缠在妹妹身上扮演僵尸，用孔洞制造闪光，用蒙太奇产生喜剧效果。是电影让他在学校出尽风头，让他发现母亲的秘密，让他表达态度，也让观者自省。所以，本片既是这位全球总票房冠军导演对自己年少时的追忆，也是他写给电影艺术的颂歌和感谢信。

“造梦之家”所以才叫造梦而不叫做梦
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