但这世界里也多的是梦想和模糊的渴望，缺少鲜明的生气勃勃的力量。一切东西在感官面前浮动，我带着梦幻般的微笑，在这世界上继续走自己的路。
——《少年维特的烦恼》
这部《鱼缸》倒是去年就有很大反响的电影，它在戛纳电影节中作为参赛电影获得不错的评价。只不过我最近才发现这块闪着金子般光芒的宝贝。它让我闻到一股熟悉的烦躁不安的气味，这味道我在《怒火青春》里嗅到过，在那个用手枪愤怒的抵着自己的头却迟迟不敢开枪的少年身上看见过，弥漫的不安和焦虑。
故事发生在英国。在保守惯了的英国，看见这样有些粗糙不知所云的的影片也许你会奇怪，也许你更习惯类似《成长教育》的电影。故事老套没有新意，结局不出乎意料，最保险的处理方法。而《成长教育》的主演凯芮·穆丽根（Carey Mulligan）参加奥斯卡时俨然获得了“最会穿着女星”，时尚靓丽。我们的女主角凯蒂·贾维斯（Katie Jarvis）却是在地铁站和男朋友吵架被发现的，在这之前

(以下叙述不是主线剧情，只是个人最喜欢的支线部分。有剧透，慎入。)
---
15岁的米娅和19岁的白马男孩第一次相遇，是偷他的马结果被他追跑。
第二次相遇，是她来偷白马，但被他的猥琐哥哥一番戏弄。他站在远处，放出自己的狗救她。
第三次相遇，是她向他讨要被他哥哥抢走的东西。他很痛快地归还了，没多说一句。
第四次，是她跟踪他。他很平淡地解释道白马没有被虐待。她跟着他到了旧车场，他给了她一小瓶酒，然后自己翻找需要的零件。这回他们终于成为朋友了。他用小车拉着她飞奔，捉迷藏

去年看到最惊艳的一部电影。也因此认识了法斯宾德。
有时走在街上，会看到像米亚一样的女孩子，言语怪异，举止粗俗。也许，在她们的背后，有过类似这样的一段故事。
三个同样需要爱的女人，用不同的方式寻找，却终究不得其所。她们仍然爱着对方，可是却无法用语言表达出来。米亚与母亲最后的共舞，妹妹悲伤地跑出来和米亚告别，出口的，却是“我恨你”。
米亚并不是一个真正意义上的坏女孩，她只是缺少爱。
带她离开的男孩并不是她的救世主，溺水当中，唯一能抓住的，恐怕就是这根唯一浮在身边的稻草。最后的结局呢？会不会是自己母亲年轻时的翻版？
一直在想，电影为什么取名叫 鱼缸。你可以清楚地看见鱼儿的生活，可鱼儿却永远挣脱不过自己的宿命。

她将一个象征着自己替身的小女孩诱拐，哄骗，驱赶，谩骂，训斥，最后将她杀死，以及救回，以此完成了自己被骗被拐被忽视被伤害被抛弃被杀死以及被拯救的整个过程。为了老马（老妈？）的死，她终于也为自己，哭了。这是一个女性自我救赎的故事。跟男人无关。

严重剧透－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
青春实际上是由相似的元素构成，它印迹在每个人的生命里，人们拥有者不同形态的生命，但青春总是饱满，敏感而富有张力的。
影片从几条不同的线上来表现主角mia的青春。鱼缸这个名字是好的，富含着对自由的渴求。
首先，mia的性格是放荡不羁的。影片的第一个镜头是她在运动完之后走到窗边，打电话给朋友留言，“凯莉，怎么了，这都是第三通电话了，我都道歉了，不是吗？你知道我现在情绪很烂，我当时太生气了，回我电话，bitch。”，简短的开篇已经交待了人物的主要性格和她的处境。焦虑，自我，孤独，荷尔蒙分泌充足，青春的气味已经开始弥漫。接着她开始去找电话里的这位朋友，然后我们看到了她与同龄人的矛盾，不合群。之后镜头就转向了一直贯穿始终的线索，马，也是反应人物贯穿始终的特质的关键，即使在将近120分钟里她跨过成长最关键的历程，这个特质一直没有改变，即敏感，而这样的敏感也催生了爱意，是蕴藏的本能。
母亲，在青春电影里不可或缺的人物，也是关键的影响因素

［鱼缸］在拍摄过程中并无完整的剧本，没有从头至尾的对戏，也就有了些即兴表演。最抓人的一条线应该是米娅面对康纳时极不稳定的情绪化表现。一个撒娇般的鱼跃上背给了暧昧的信号，感受到一瞬父性威胁时又马上变回了咄咄逼人刺猬。而将这种反复无常高度浓缩的一幕逆转，来自出行那次米娅的表演时间。母亲的出现将女孩在年长的情人面前的忘我陶醉生生打断，仿佛脚踝的伤口忽然撕裂一般，先前那些独舞的唯一知音，无奈成了米娅口中无知的闯入者。
Andrea Arnold的电影，摄影值得回味咀嚼。空置的公寓房间内逆光拍摄米娅练舞时轻轻罩住镜头的光晕，情节过度之间那几秒几秒的空镜忽然又精致。米娅给康纳表演的那段试镜之舞，镜头不给舞者全身，而是微妙地游弋在黑暗中透过女孩侧影的橙色灯光和男人炽热的目光间。在前作［红路］中，印象深刻的是黄昏残阳下清冷萧索的街区，还有上升的晦暗电梯内被无限放大的呼吸声。
［红路］和［鱼缸］，两部电影的情境和细节，其实想来不乏巧合及相似之处。在［红路］的最后，杰姬路遇多时以来默默关注的遛狗男人

鱼缸：2009，很真实的电影
转载请注明网址: https://www.88m1.com/k8/jingdian-19947.html