《香魂女》是谢飞导演经《湘女潇潇》拍摄完毕六年后的又一力作，此片获得柏林国际电影节金熊奖，谢飞导演原籍湖南宁乡，这两部作品无疑是对家乡的谢礼，此片通过《香魂女》塑造了旧社会人们思想被奴役的情景，影片中二嫂7岁时由于家乡闹饥荒，无奈被父卖给了地主家做童养媳，在成长的过程中，二嫂也有自己喜欢的男人，并且勇敢的去追逐自己的爱情，虽然自己和二叔一直没有离婚，但她还是始终坚守着自己对爱情的一份信仰，欢欢和二嫂的情况大致相当，也有自己喜欢的人，可二嫂为了成全儿子喜好，毅然指示张所长到欢欢家逼债还贷，欢欢家世代农民，由于拿不出钱，无奈父母只能答应了二嫂为傻儿子所提的婚事，欢欢在二嫂家过的并不舒心，这些二嫂都看在眼里，一日二嫂的老相好前来和她断绝关心，痛心的二嫂极力婉劝，情人最终离她而去，这事情深深的刺激了他，为了不使悲剧再次重演，二嫂决定让欢欢寻找自己的真爱，这部片子揭发了黑暗社会对底层人民思想的奴役性，二嫂已经是封建社会的牺牲品，而他还要迫使欢欢成为这一制度的牺牲品

闲来无聊，想查查历年来斩获欧洲三大电影节的华语电影。大部分都看过，小部分听过但是没看过，可以居然有一部我既没听过也没看过的电影，就是《香魂女》，于是迫不及待拿来看。
出品年代是神奇的94年的前一年，这一段时期里面华语电影还同时出品了陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《活着》，田壮壮的《蓝风筝》。
后面的这三部经常被拿来做比较，三部都是大长线，时间跨度大，场面恢弘，洋洋洒洒讲敏感或者不敏感的历史时期。
但是《香魂女》却少被提及，就连导演谢飞被提及的次数也要远远少于另外三位导演。
可是片头一出就让人为之一怔，歌女歌声悠悠，色彩浓艳，景色迷人。
电影本来就是西方的外来物，这点和现代建筑很像，所以如果我们要做自己的电影，一定要去学习西方的手法。
同样是学，有人会学的彻底，骨子里面纯是西方的叙述方式，但是却偏偏喜欢添加自己的元素，正因为讲的方式贴切西方的口味，而撒的调料又是与众不同的，所以在西方话语权下一定会所向披靡，其中的翘楚就是日本的黑泽明。
放到中国来，中国的黑泽明就是张艺谋

这是一部特别水灵的电影，水灵的人物水灵的湖畔，接地气，生活在城市里的我们当然对乡土世界充满好奇，放眼国外获奖的中国电影貌似都是如此，外国人也特别青睐“乡土中国”里的人事物。一个女强人，外表光鲜亮丽，背后承受了多大的精神负担、情欲羁绊，而见不得人的感情竟是她生活中唯一的支柱，失去了立即大病一场。中国的香魂女和日本的女经理正是一个鲜明的比较，有异有同。一个拥有创伤的女人，却又不得不去伤害另一个女孩，历史的重演的悲哀的。好在最后事情发生了一丝转变，不过，这也改变不了既定事实

之前看到了谢飞导演对门德斯的《1917》形式大于内容的批评，觉得挺有意思的，便打算看一看这位国内90年代获得金熊奖的导演的作品，于是便看了这部比较经典的电影，也算是知道谢飞导演为啥要嘴硬一句：形式大于内容得不了满分了。其实这和谢飞导演当年学电影，学创作的理解有很大的关联，所以这里还是有些想法和大家分享一下。如何创作一个带有旧社会遗留下来，妇女的现实出路与精神自由的矛盾，并带有一些批判性的悲剧故事？我觉得谢飞导演给出了一个非常科班式的答案。他选择了两位女人

香魂女：致敬时光记录者
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