题记：
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子，即使因此失去，也远比浑浑噩噩一生要好
----卡夫卡·陆kavkalu
远方的船，去了阿拉伯…
这是一句结语，也是一种寄托，在中国人眼中阿拉伯代表着神奇和世外桃源。可是生活中没有可以躲的地方。这段话写于2003年的春节，一直想写《烈火青春》，却一搁再搁，今次因为张树平的缘故，再次找出这部片子，听着哥哥熟悉的声音和看着他带着伤感的眼色，毫无改变的出现在你的面前，可是，屈指算来，竟已是20载。
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子

四月一日Leslie Day 又碰上香港国际电影节，在项目间忙得焦头烂额的我还是暂时抛开所有跑来了香港。而整个香港之旅最重要的一个行程，就是看香港国际电影节的导演剪辑版《烈火青春》。这也是我为看电影排过最长的队了，提前四十分钟到，排队的人已经挤满了整个香港文化中心的大厅。原来的片子大多把主题曲放在片头，于是《烈火青春》四个字一出来他唱的《流浪》响起，就有一种好了我不行了我退场去外面哭会的冲动。
这一遍看，真是各个角色都喜欢

这是部绝对值得在记忆里珍藏的电影，珍藏渐行渐远的青春，珍藏张国荣的年少不羁，珍藏汤镇业、夏文汐、叶童等过气明星们初出茅庐时的激情，以祭奠流逝的岁月。珍藏久了，恍惚了一个年代，却清晰了成长历程，于是爱上记忆中的经典港片。
香港电影第一波新浪潮早已风平浪静，除了留下班驳光影外找不到丝丝真迹，几番起伏的香港电影现在死水不惊。谭家明在告别的年代之前就埋藏了身影，他的气息只能在王家卫的片子里回味。91年《阿飞正传》里虚耗的青春，无根的飘零状态，在82年的《烈火青春》里可以找到前身。
便宜的生命被赋予放纵的资格，稍纵即逝的朦胧感觉里，对一切都漫不经心。于是我们看到年轻的身影在嬉戏爱情，在憧憬理想，在放逐生命。经得起分离的考验，经不起生死的覆灭性打击。
影片意识前卫，脱离当时矫情的青春片潮而大胆抒写爱欲，几组情爱镜头颇为出格，张国荣与叶童的激情戏在今天看来仍令人心跳加促，汤镇业与夏文汐在公车上的性爱更是突破以往电影尺度，以至影片遭禁。

早在一百年前，尼采預言了活在城市中的新游牧人思想。這些所謂新游牧人對社會規範置若妄聞，想要在被編碼的社會地位中逃脫。他們質疑被過時道德信條虛無化了的社會觀念，他們反對壓抑慾望，甚至認為要透過解放慾望來讓一切價值重估。
受著這樣的思潮影響，譚家明敏感地相中了八十年代年青人體內的新游牧人因子，並藉著對道德觀念中、諸種慾望之中，至為敏感的性慾的描寫，創作了一部具十足衝擊力，蘊含哲學、文化與藝術內涵的烈火電影。
縱然當時製作這部電影的公司主張集體創作，起用了包括譚家明在內共六位編劇，無可置疑地壓抑了譚導的創作空間，甚至影片到了攝製後期因超出預算而把譚導換走，但電影好些處理手法所交出的震撼力仍然讓筆者目瞪口呆。
電影開場的一段就已闡明了破除規範的概念，大班年輕女孩在泳池內喧鬧追逐，任憑湯鎮業把規矩記得如何熟稔，喊得如何振振有詞，他還是被一下子推到落水，甚至連熱褲一般的最後防線也被剝離。
然而，這個剝離可不單純是一個玩笑。湯鎮業作為救生員，造為其制服一部份的剝離，象徵著的是一個社會地位的剝離

1. 像一个朋友，说的话，你觉得只有你能懂，哪怕并不是这样；
2. 青春是一种气息，不需要说，不需要做，一个眼神就够；
3. 26岁的张国荣，19岁的夏文汐，24岁的汤镇业，20岁的叶童；
4. 爱情，不分性别，无关种族，甚至超越物种，与性毫不相关；
5. 没有伤感的幽默和没有幽默的伤感都是狗屎；
6. 没有张雨生；
7. 装逼，雷不劈。

《烈火青春》青春只有挥霍掉才无悔
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