第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来开幕片《末路狂花》，下面为大家带来前线幻想作家们超越现实的评价了！
果树：
借用了卡夫卡之名，实则不卡夫卡。
Kai：
有些段落非常好莱坞，但是有些段落又充满奇妙的智慧，很有趣！
法罗岛帝国皇后：
政治惊悚，看似妥协的消极反抗，我无法否认我是世界的一部分，尽管我与众不同
张瀛：
试图在艺术片、荒诞喜剧、恐怖片之间寻找一种基调。但不幸的是，这种基调没有成为吸引观众观看下去的动力。
kc512：
太过执着于营造影像的骸人与诡异性
我没看过卡夫卡的小说，总觉得推荐这部电影会力不从心，但抛开他本身是存在主义大师的身份，吸引我的，是一部充满离奇感的惊险电影。因为这部这并非卡夫卡的传记片，
「存在」（Being）一词是只有“人”才有资格使用的两个字。如果问死物：「桌子存在吗？椅子存在吗？」这个问题其实是没有意义的，因为无论问不问这个问题，这些东西都是原来的样子，不会改变。除了人之外。在一个制度化的时代的冒险，太容易无所遁形，所以才更加扑朔迷离，社会越稳定，狂想越被压抑。
鬼才的导演史蒂文•索德伯格把卡夫卡虚构地建置与他的小说有着关联的世界中，把卡夫卡卷入一个迷离经历惊险的漩涡。片中使用黑白彩色交迭的大胆手法，饱满丰富的黑白画面，在激烈的高潮忽然变回彩色，令人惊喜，存在，本身真是很荒诞！
看完碟兴致未尽，上网找了《城堡》，还有村上春树有部《海边的卡夫卡》来读读，这是观影之后的另外收获。
导演：史蒂文•索德伯格
主要：杰弗瑞•艾朗斯
1991
从学校借来碟片连介绍都没有看半个字迫不及待直接打开来看，本以为是卡夫卡传记片，结果是小说之下，传记之上。
看开头惊悚悬疑恐怖全都有了，一度以为拿错碟了。直到办公室里那个严肃的男人出现，我安了心，是他了，孤立沉默敏感陷于自己世界的卡夫卡，虽然，此卡夫卡非彼卡夫卡。
黑白片，主线是卡夫卡的身边的朋友和同事的离奇失踪和死亡，随着情节卡夫卡被牵扯进去，差点也被以同样的方式遇害（满身脓疮的杀人狂，吓shi我了），躲过了一劫之后接近了事情真相，警察的和城堡之间似乎存在某种联系。。。。
整个片子显然是融和并演绎了卡夫卡的传记与他未完成的小说《城堡》。与卡夫卡有关的符号不断出现：办公室小职员却厌倦自己的工作，业余时间写作并已经发表了作品，提到正在写的小说是关于一觉醒来变形了的男人（《变形记》），两次订婚又取消，嘱托朋友如果他死了要销毁他所有的书稿，父亲的控制，肺病，等等。
传记之上，又巧妙地点缀了《城堡》里的一些符号：那座近在眼前却达不到的城堡，堆砌成山的文件，只能被召唤才能进入城堡
生却并未活着，如同死去却并无死亡：书写将我们抛向这些谜一般的句子。
——莫里斯·布朗肖《灾异的书写》
将对索德伯格的这部《卡夫卡》的解读仅仅局限于政治寓言是不够的，正如起初对小说家卡夫卡的作品所进行的社会学研究将前者视为“官僚政治的讽刺画”一样停滞在了恪守拟真原则的旧批评传统的阶段，再难以窥伺其蕴涵于作品更深处的焦虑与关怀。
尽管，影片行至三分之二时，我们看到Jeremy Irons扮演的卡夫卡从地窖爬出，推开那扇门之后，画面顿时由黑白变成了彩色
导演是摩羯座的索德伯格，女主很漂亮。
黑白灰三色的电影画面，像是胶片的质感，我们更容易以此为契机进入卡夫卡式的阴郁沉重的世界；当然偶尔也因为与现实强烈的对比反而更容易抽离出来对环境中的个体进行理性反思。
高饱和度的三色使我们更直接地去关注导演所要呈现的动作细节和人物表情，配合画面中微小物件的声响以及拉锯般盘旋紧凑的背景音乐，去感受世界的荒诞和个体的紧张感恐惧感。
投影的夸张变形让人彷徨和恐慌。
早期老式的建筑，被体制束缚而行动统一、步履匆忙的现代人，神秘主义的人物和对话，沉闷且压抑。
在卡夫卡的梦里面，主人公都被赋予了角色的负罪感，谨小慎微却不断被蒙蔽嘲弄凌辱，在弱小的个体背后是无处不在、庞大冷漠的社会的隐喻——城堡。
我喜欢注重细节的电影和导演。比如，爱德华·拉班为了躲避追捕，越过查理大桥，沿着城堡的方向跑去。他在一堵贴满海报的墙前面喘气歇息。海报上有“奥德赛”话剧以及“1919艺术展，布拉格大道13号”等字样。位于布拉格大道13号的艺术展其实是埃米尔·里希特（Emil Richter）于1848年在德累斯顿创立的艺术沙龙。进入新世纪后，分离派（Sezession）运动在德国各地如火如荼地相继上演，柏林、德累斯顿（1919）、达姆施塔特以及巴登分离派先后纷纷宣告成立，加速了德国美术发展史的进程。其中
【卡夫卡】令人震撼！小说之下，传记之上
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