其实并不想再说这部电影的不是。
等待五年。
《风再起时》的成绩可谓相当不理想，票房与口碑双输。
最难受的当然是一众台前幕后的主创，以及片方。
还有那些一直心心念念的影迷。
那么问题在哪？
复盘来看。
电影叙事无非倒序、插叙、跳叙和顺叙交杂，并不难懂。
磊乐从年轻而至中年、再到垂垂老矣，虽有大幅剧情缺失，但每个阶段都看得见性格、气度和行事的轨迹变迁，南江虽则没有递进层次，而基本章法不乱，一众演员各安其位。
摄影、音效、调色乃及剪辑等等，这些技术层面都处理，其实都颇费思量

《风再起时》
很好看啊，这是拍了一部《香港（警察）往事》，各方面拍得都有意思，很多场戏拍得有意思、有想法。关键演员都对，状态都对，表演也对。然后我看了眼豆瓣，评分比我以为的低很多，我翻了翻差评大概理解了，大家看到的东西不一样。还好翁子光是个勇敢、直言、知道自己能力水准与边界的导演，这片子赔了，导演就再跟美亚多合作拍几部赚回来吧。现在难得有一部这样角度、质感与风格的「香港电影」，有古有新，有传统有现代，蛮好的。本来冲梁朝伟和郭富城去的，结果杜鹃和春夏印象最深。

电影《风再起时》
导演翁子光在映后说
这是他献给香港以及香港电影的情书。
其情真·意切令人动容。
先说情真。
沉浸式年代感：
《风再起时》试图完成一项香港几十年的变迁和警界发展叙事，以两位探长的个人成长史衬托香港的发展变迁史；抗日战争，五亿探长，殖民地和租界问题，跛豪和黑社会，英港关系，以及穿插的黑白胶片回忆....
导演是有野心去完成一个宏大的史观色彩的叙事的。
每个年代不同的建筑、街景、服装、道具，相信剧组做了大量的资料收集整理，影片美术是幸运的——可以有很大发挥空间

相信作为曾经的香港电影观众，一定都认识梁朝伟吧，也许是因为当年港圈真的可以用神仙打架来形容，因此，让当年的梁朝伟能够占据一席之地，至今依然有很多观众还记得梁朝伟的电影，像什么《无间道》《重庆森林》，但这些年的梁朝伟似乎并不是太好过，比方说最近上映的电影《风再起时》，便是梁朝伟的败笔，很多人都把锅甩给了梁朝伟。
当然，说句公道话，《风再起时》的翻车，这锅还真的不能扣到他头上，因为演员对于作品的推动是非常有限的，但抛开这部叫做《风再起时》的电影不谈了，事实上

“四大探长”是香港电影被写烂的故事，出新不易，无论如何，翁子光拍出了自己的风格。
以“文艺”做底色，脉络还是娱乐性的叙事，当然也讲时代浪潮，讲个人际遇，剧本繁复而臃肿，140分钟的片长彰显了创作的野心，他不仅要拍枭雄，还要拍时事，拍风云变幻，拍命运纠缠。
它就像“四大探长”版的《一代宗师》，无论美学风格，镜头设计，叙事方式，甚至诗词的忽现点题，都在印证这种“精神师承”。但仔细看来，又全不对位，处处都是低配的呈现，比起王家卫的举重若轻，只显得《风再起时》刻意雕琢，失了灵气

【风再起时】极具质感的香港电影，梁朝伟郭富城双雄对决，故事人物看点十足
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