很多好的电影改编自名不见经传的小说，在导演的二次创作下，绽放出另一种光辉。相反，很多不错的小说改变的电影，却难以突破原作的框架，应该就是导演和作者的角力中，失去了自己的主导。
酒徒的原作小说并没有看过，据说是启发了王家卫拍摄花样年华和2046的一部意识流小说，酒徒电影也带着七分的王家卫味道，黑屏上的字幕，摇曳生姿的旗袍，颓废的中年男人，以及自说自话的台词。
刘先生卖字为生，千字八元，读者反馈好可以加到十元。一个博览群书，以普鲁斯特，乔伊斯为偶像的人，在现实的影响下，放弃了严肃文学，写起了武侠小说乃至于情色小说。究其原因，无非是为五斗米折腰。偶像可是伟大，信仰可以崇高，可是有着伟大信仰和偶像的人，未必同样崇高，品味不能成就一个人，反而成了自负和厌世的助燃剂。一边自我厌恶，一边自我放纵，酒于是就成了刘先生的避难所。
俗话说，酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀。酒精成了刘先生脆弱和逃避现实的借口，女人因为他的软弱而倾心与他，尤其是烟花女子，多钟情与性情中人，正如杜十娘之于李甲。在酒精的作用下
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去年在新北市電影節看到香港影評人黃國兆初執導演筒的作品《酒徒》，說不上是驚為天人，可是在過了將近半年之後，那些略顯樸拙的濃烈影像仍未從心頭退去。這部電影的語法不夠細緻，但那種拮据之間顯出的頑強反而比《2046》更加接近劉以鬯原先筆下的那個酒鬼作家。
這兩部電影都說到一個重點：「隔著酒杯看世界只會更清楚。」而這也是原著小說悲哀而無力的著力之處。然而嚴格說來，《酒徒》這部小說對王家衛而言，應該以「啟發靈光的打火石」來形容會比較貼切，因為我還是寧可將《2046》看作個人情愛與歷史之間的對話，而黃國兆的版本確實是原汁原味，忠於原本。除了酒中看見的花花世界之外，也將「賣字如賣笑」的意象描寫得很清楚豐富。看電影時一度很激動，原來自己深深喜愛的一部小說完整地立體化後是這副模樣──飄零的人們、身不由己的作家，每一個人都毫無立足之地。動蕩不安的時代為他們的身影罩上一層困窘，使他們無法完成的心願顯得可笑。多種語言的交錯
http://www.my1510.cn/article.php?id=78496第二遍看电影《酒徒》，两次相隔不到一个月，还是津津有味的从头看到尾。喜欢这种风格的电影，如《海上花》、《花样年华》……说不上为什么，就是感觉这种电影有味道。酒、女人、金钱都是极具诱惑性的东西，自诩清高的文人一旦陷入三者勾兑的生活里，也是不堪一击，坠入无底的深渊。
张国柱主演的刘先生，是那个时代典型的小文人，卖文为生穷困落魄、居无定所，生活的拮据，有时候需要女人的接济。中国自古就有笑贫不笑娼的传统，文人混得不如舞女、妓女，在尊严上无疑是致命的打击。偏偏张先生又是个酒徒，入不敷出，虽然穿着体面保持着文人的自尊和高雅，但内心的苦闷也唯有自己知道。
自古名士多风流，酒色之徒向来不分家。面对房东17岁女儿司马莉的勾引，刘先生尚保持着做人的底线，即使在喝醉的时候，依然能做到坐怀不乱。由此可见，文人的乱与好色，并非毫无原则。后来房东家女儿告诉他一个秘密，15岁的时候就堕胎了，他告诫她太新潮了不是好事，司马莉笑他太老派。在新潮与老派之间，他选择了老派
即使因为醉酒导致雷老太的割腕自杀，不安与愧疚催使他在日记中写下“从今天起戒酒”，刘先生仍在傍晚时分去到餐厅喝了几杯白兰地。这就是酒徒，酒精门下之徒，可这算得上他唯一坚持的操守了。
其他的操守，等下，他有什么操守可言？理想和爱情？
理想的话，以海明威自比的他不是不希望能有出头之日，且以文学之名。
按照原著，刘先生他不仅熟悉并热爱乔哀思、普鲁斯特、海明威，并是一个对五四新文学有自己独到见解的饱学之隐士，绝不单单是一个对西方文学有所了解郁郁不得志而无需同情的半衰老男人。但电影之中能够体现他的才华之处可谓少之又少，无非几个外文小说封面的特写，麦荷门的来信与对话稍能体现，且都以西方文学为主，除了那一尊鲁迅全身像和对《子夜》、《激流》的简短评论，得以让人意识到刘先生或许对五四新文学有所认识，但其深浅如何着实难为观众所能探测得到也。或者是为了不使片子显得沉闷，从而削减了大部分的文学讨论，总之刘先生的文学质素体现如此之单薄也无可厚非了。
他早就明白“文学是一种劳役”，需要“像牛一样默默耕耘”
“酒徒”视听享受的剧情片 我不是文人，但我是男人！
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