一、感觉的影像
感觉的影像：不是理解的影像，用之叙事（好莱坞）；不是思想的影像，用于探讨（戈老师）；更不是静观的影像，用来体验 （空间-影像）。感觉的影像，只用来感觉。
感觉的影像，一如克莱尔•德尼的电影：用色彩的魅丽，调动视觉；用铺陈情绪的音乐，调动听觉；用手持镜头的微移，调动触觉；用演员的表演，调动心觉（如果心也可称作一感官的话）。 神秘如初，静默的时刻唯需感觉。
部分的曼多萨、娄公子等等。
二、感知的影像
感知的影像，空间-影像之别称，目的是破除镜头的时间性，生成-非人。
贝拉•塔尔：作为空间-影像的先驱，首先发现了镜头的物性。通过构筑一个唯物主义的物体系，个人湮灭于群体（酒馆和舞会），情感同一于自然情状（雨和风，声响）；心理时间的剔除，唯有物理时间留存。一个观众无法进入、自我密实的世界。
阿彼察邦：模拟一个超脱者的视角，从来世向现世的观望，影像剔尽芜杂，只剩透彻的纯净：医院（生死交界）与森林（逃离人事，回归动物性），以达致超验的情境。

国人长久以来的观影习惯来自于儿时所听到的故事，在每一个故事里所有人物要有头有尾，不管情节是否离奇，一定要有结局，就算是死上个把人，悲剧结束，违反我国钟爱的大团圆，也是可以接受的。不知什么时候开始，欧洲文艺电影进入了中国影迷的视野，当然那些自我标榜为艺术青年的人会站在观影链的顶端藐视那些看院线电影和商业电影的人群，其实都是从那时候过来的，只不过他们没人愿意承认。欧洲艺术电影的诗意化叙事和不加解释的“霸道”阐述是大多数国人无法接受和难以理解的，所以开放式结局和神秘的超现实主义在中国仍旧是行不通，但并不妨碍这些电影带给喜欢它们的影迷纯纯的感动。
本片讲述了一对夫妻带着四个女儿还有一个不知名的妇女，生活在临海的一个村庄里，依靠养蜂制蜜，自给自足，他们远离社会和现代文明，父亲俨然是这里的国王，父权威望的表达极其强烈，妻女对于丈夫父亲的畏惧可见一斑，致使整个家庭氛围显的比较压抑。生活虽平静如水，在水面下却隐藏着不安与躁动，父亲的传统意识过于强制，他守旧死板甚至有强迫症

奇迹：热播！原始家庭与现代化之间的微缩定格
转载请注明网址: https://www.88m1.com/k8/jingdian-54803.html