前些日子，看过一篇blog 叫做这个导演真敢玩。说的是《天津闲人》的导演郑大圣的种种。今天看了《天津闲人》之后，我觉得是真敢玩并且玩出花了，玩出彩了，否则不能说明我对郑大圣导演的敬重了。玩，分三六九等，我认为郑大圣导演的玩已经到了出神入化的地步了。
一 谋篇与画外音
《文心雕龙》中把谋篇布局 都看成文章的很重要的内容。其实对于电影来说，亦复如此。《罗生门》的悬念，《低俗小说》的另类都是导演的表现手法。其实，在《天津闲人》当中郑大圣导演也是煞费苦心的。“大腮帮子”的评书就是把全电影串联起来的画外音。其实，老舍先生的《茶馆》当中，用来串场的是数来宝。在《天津闲人》当中，郑老师用郑老师的评书把整个电影串起来了，也算是一条主线吧。其实，郑老师这些年不管是跟九爷还是跟刘爷，他吃的“苦”，观众是心知肚明的。其实，相声演员说评书，不算什么新鲜事，田立禾先生就曾坦然自己评书有门。而本篇的主演之一官新成可能到现在为止还向陈凤云老师问教。用评书把电影把电影串起来也算一条主线了。这个主线确实不错
此次后窗放映的前两部电影都是导演的长片处女作。与他们不同，郑大圣导演在独立电影界闯荡已久，早在2000年就推出了电视电影《王勃之死》，而此次在南京卢米埃影城展映的《天津闲人》和《危城》已经是他的第四部和第五部长片作品。
郑大圣出身电影世家：外公是戏剧电影大师黄佐临，外婆是舞台银幕双栖明星丹尼，母亲则是著名的第四代导演黄蜀芹，父亲郑长符也是影坛屈指可数的顶级美工师。或许是受家庭的影响，与其他独立电影导演多关注现实题材不同，郑大圣的所有作品都取材于历史，因而有媒体把他称为“反潮流的英雄”。5月25日中午，在《天津闲人》和《危城》的放映间隙，这位在独立电影界颇为“特立独行”的导演接受了《江南时报》的独家专访。
历史题材更利于自由表达
问：与大多数独立电影导演喜欢关注现实题材不同，您的几部电影均取材于历史。为什么会有这样的选题倾向？
答：我是一个历史故事、历史风物的爱好者。我喜欢读历史当中的故事、人和一切东西，尤其喜欢搜集历史背景中被淹没在宏大叙事之下的小人物、小故事
金老师作品，邀我去MOMA看。作为一个天津人，更体会出这部片子土生土长的天津味道。嬉笑怒骂分寸节奏掌握的颇好，最后一段二爷和四六爷正面交锋
据金老师说当初研究了好几个版本，最后荧幕上的这版分寸拿捏的刚刚好，二爷穷途末路后发出的嘶喊和对四六爷代表的权威阶级的发出的挑衅，值得玩味 。
二爷与说书人的抢白，与哑巴的对话也让人不免唏嘘。
更多的细节就有待各位观者大爷评说了。
天马行空的流畅情节没有任何拖沓和编篡的痕迹，让人觉得好像就是真的，就是身在其中，没有刻意的戏剧化情节，虽然导演用不严肃的态度，但真诚的讲了一个严肃的故事。无时不刻的透着一种黑色的冷酷。除了女猪脚和一个女服务员全部用男演员和灰蒙蒙的色调突然配上俞秋娘的鲜艳的着装，让整个影片的梦境的特点更加鲜明。
这种悬疑的剧情没有刻意隐瞒大boss到最后10分钟，没有让苏二爷和俞秋娘因为有严主编的死而产生的救赎的人性的光辉，没有苏二爷力挽狂澜从容脱身，没有把一个认真的命题拍成麻醉剂。一般导演通常的结尾选择要么是二爷揭露了大boss之后还能从容脱身一甩扇子影片结束，要么就是俞秋娘早就察言观色得出了谁是汉奸的结论，在最后一刻凌然大义的视金钱如粪土地与敌人同归于尽。。。
此片叙事为主，讲的不是故事，说的是人性，最后的哑巴乞丐和听书的观众就是各位看客你我。苏二爷从故事里跑出来，又被抓回去，而观众还是笑呵呵的在看着。
用黑衣人的话说：看什么看，听书！
唯一的遗憾就是，1950年四六爷被枪毙的那行字，估计不这么拍不行
《天津闲人》和《危城之恋》讲述了在1937年间沦陷前的天津所发生的两个截然不同的故事。天津籍观众孙炎在观影后说：“一个下里巴人，一个阳春白雪，搭配起来，入木三分地刻画出了这座城市的精、气、神”。豆瓣上很多热爱电影的网友在帖子里评论，这两部电影在艺术语言上流畅细腻，并且内涵丰富、深刻，令人回味，“将天津这座城市的味道、天津人的特性表达得淋漓尽致”。还有不少网友认为，影片“是近期国产片的佳作”，“国产电影这样拍才有看头，有希望”。原著作者林希在看完两部电影后对改编很满意，并表示，“‘百年百城’是一个富有想象力、极富活力的创意，它选择了近当代中国作家作品来改编，展现这些作品中表现的城市，展现了中国人的生存状态、精神面貌和文化背景，这是一件非常有意义的事情。它源于文学贴近民生的生命力，又预示着将来文学走向世界，无论哪一个都是一件大事情”。
《天津闲人》和《危城之恋》的导演郑大圣出身于电影世家，外祖父为《腐蚀》的导演黄佐临，母亲是《围城》的导演黄蜀芹。或许正因如此
一流的喜剧片 这个导演很会玩 ———— 小成本 大气势 《天津闲人》 观后感
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