（本文摘选自《电影艺术：形式与风格》。摘取这一小段的目的是为了使我和一些普通观众能够大致了解本片的背景，以及应该从何种角度观赏本片。）
在20世纪20年代，对多数的苏联导演而言，剪辑是组织影片形式的主要方法，它的作用不只是在连续性系统中加强故事的发展。爱森斯坦早期的影片——《罢工》、《战舰波将金》、《十月》、《旧与新》(Old and New)，无不尝试以某些剪辑手法来组构一部影片。爱森斯坦不愿让剪辑技巧屈就于叙事，反而视影片为剪辑的产物。
爱森斯坦反对连续性剪辑

俄国早期的蒙太奇是电影史上极出名的，蒙太奇分为故事形式的蒙太奇和剪辑的蒙太奇。其中做得最好与最出名的莫过于爱森斯坦，他的代表作“战舰波将金号”和“十月”就是极好的例子。
作为电影人，爱森斯坦是极其讨厌传统那些剧情片的叙事模式，他的观念是让镜头组接以达到视觉的震撼，所以他的片子大多数剪辑都是非逻辑性的。在我看来，爱森斯坦的电影可以概括为“宏观的逻辑性与剪辑的非逻辑性”。基于个人偏好原因，我也是很喜欢这样的概念，而不喜欢泛滥的连续性的剧情片。
“十月”运用非逻辑性剪辑非常精妙，把不相关的两个画面剪接在一处，目的是想形成对比、类比或者象征。像影片中用拿破仑的雕像来象征临时政府的独裁，用沙皇的雕像来象征人心涣散以及不得人心等等。影片把几个片段组接在一起，形成了宏观的叙事性，推动影片往最后革命的结果前进。这样的剪辑方式可以很震撼，也很有趣，但需要推敲，不适合普通的人看。
在看这样类型的电影时必须放下成见，不能因为主题的缘故而忽视了它其他方面的艺术成就

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