如何找到自我，接纳真我？卢卡斯·德霍特的《女孩》在2018年入围戛纳电影节一种特别关注单元后，将LGBT群体、跨性别者等这些原本处于社会边缘的群体带到了主流视野。事实上，早在这部电影上映之前，LGBT群体、跨性别者、性别认同障碍者就已经从隐性转向了显性，但卢卡斯·德霍特这一影像化探索的方式，无论对影史，还是社会来说，都有着一种更为深远的意义。
作为处女作来讲，卢卡斯·德霍特无疑是成功的。影片中芭蕾舞的场景在衔接、情绪上都恰到好处

属于一个女孩一个人的电影，视角的单一让女孩的内心展露无疑。成长过程中我们都会保存一个天大的秘密，有些人知道，有些人我们不想让其知道，于是我们为了不被看穿而牺牲了很多，而流泪流血的一面也只有自己默默的忍受。我们也会有一个梦想，一直努力。除了舞蹈家，她还想成为一个真正的女孩。 尼采说过 所有的痛苦，都是因为不能成为想成为的那个人。有时会太过拼命，但庆幸女孩一直为自己而活。

莫娣是一个被家人嫌弃的女人，她患有很严重的关节炎，被家人送去了姨妈家寄养，但寄人篱下的她过得很悲惨，有一天她看到有位渔夫招女佣，她立马决定去做女佣，开始渔夫也很嫌弃她，但是莫娣没有离去，她给渔夫做饭打扫屋子，有一天姨妈告诉她外面的人都说她是渔夫的情人，莫娣并没有在意，但也萌生了想嫁给渔夫的想法，莫娣的绘画天赋被别人发现，她开始给别人作画养活家里，但渔夫却担心有一天她要离开，二人争吵许多后释怀，更加了解了对方，但是患病的莫娣身体不如从前，甚至不能作画，在生命的最后

饶是包容开放的西方，对性别认同障碍者而言，也免不了深深浅浅的暗伤。而许多格外艰难的仗，都需要Lara独自去面对。但看她如此热情与畅快地投身到芭蕾舞上，如此认真地做自己，如此急迫地渴盼一具称心的躯体，会觉得满是勇气与骄傲。练舞固然一身伤痛，但夹着鸡巴做人，更痛。这个不想做榜样只想做女孩的人，叫人不知如何疼惜才好，但也欣羡，她有那么好的家人，这种举世无双的好爹，能在全球复制粘贴百亿次吗？在我们还在挤兑所谓娘炮的时候，文明社会已经开始对性别、性向有了愈加多元的定义与自定义

《Girl》这部片子，我感受有些不同，导演或许不是简单的给出片面的价值观，鼓励“自我 勇敢”。即自己追求热爱的事，是要付出牺牲一切的。特别当行为本身，是极度伤害身体，在冲动迷茫 舍弃家人下进行的。
父亲是影片中绝佳的一个平衡设定，无论是心理还是物理上的守护距离，爸爸都尽了最大努力给予理解和保持尊重。哪怕有几次非常焦虑担心下急着扣开孩子房门的问话, 但也止步站在门口。

给五星也要先说两个问题，一个是场景，电影空间除了家里就是排练室，而且芭蕾舞的摄影调度非常单调，重复之中没太多新意，所以在制作格局上看，确实是小成本，在戛纳降为“一种关注”单元非常合理。其次，立意表达的算计是比较多的，在文本结构上能感觉所有戏的设置都是在酝酿这最后一击，痕迹有点明显了。
可我为什么还是如此喜欢，那肯定是归为这无可争议的最佳表演，我全程蹬圆了眼睛都在盯她每一个细节，不难发现这个片子的心理表达在言语层面上看都是失语的，“我过的很好”几乎是女孩唯一的台词

“女孩”很多人是默默一个人挺过了蜕变的痛...
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