我一直觉得国产的类型电影一直是比较滞后的，一些优秀的类型片都是只有一部（香港警匪片除外），相当于开了个先河（仅指国内），没有形成相关的工业制作。在如今这样一个高需求（需求的是高质量的）的观影年代，一些优秀的片子和电影人（靠谱的导演、靠谱的演员）就会让观众期待。如今年年初的《西游降魔篇》，《一代宗师》，本月月初的《无人区》。冯小刚恰好是这样一个值得期待的电影人。
从《甲方乙方》（1997年）问世到今年是16个年头了，冯氏喜剧征战贺岁档也就16年了。虽然冯小刚之前有拍《夜宴》、《集结号》、《唐山大地震》、《1942》这样的转型之作，但是观众爱看的还是冯小刚+葛优这样组合的喜剧电影。而且冯氏喜剧所营造的京味儿幽默+嬉笑怒骂的讽刺风格在贺岁档这样一个需要欢声笑语的档期是备受观众喜爱的。
今年的贺岁档冯小刚携《私人订制》来战。什么谋子啊、凯歌啊、姜文啊、宇森啊都在筹备电影中，没来。所以就显得有点形单影只。《私人订制》是《甲方乙方》的升级版，不管说新瓶装旧酒还是旧瓶装新酒，其实故事真的——挺没【诚意】的。

电影的商业性和艺术性
自1895年12月28日电影诞生之日起，电影就注定流淌着艺术和商业的血液。而如今有越来越多的人要走所谓的“艺术路线”，誓要和娱乐、商业划清界限。冯小刚则在《甲方乙方》的“翻拍版”《私人订制》中对这种现象进行了一番调侃和讽刺。
先不说冯导讽刺的如何，这番讽刺让我想起了之前看的一本书。书中就说的很好，电影在刚刚诞生的时候，包括导演、演员、编剧和制片等等从事电影工作的人其实都没有自觉的艺术意识，更没有意识到电影在后来会成为一种独立的艺术门类。只是电影圈之外的一些人，画家、摄影师等等从电影中窥见了自己从事的艺术领域，而从绘画音乐等方面理解和解读电影，加上后来意大利的电影先驱卡努杜（乔托•卡努杜，意大利诗人、电影先驱，1911年发表著名的《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种艺术）提出的“让商人离开电影”的号召，电影才被带上了即建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈这六种艺术之后的“第七艺术”的桂冠（第八艺术说是后来将诗歌归于文学，又独立出戏剧所产生的歧义）。

电影不好笑，因为它根本就不是喜剧！冯小刚想借喜剧玩内涵，当大师，但是讽刺又不敢太犀利，因为他怕影片最后上映不了！从范伟的演出就很能看出来，既要讽刺又想传递所谓的正能量，既要搞笑，还得严肃，所以拍的这个别扭，大家看的这个累挺！
再有，华谊兄弟根本也没有把影评人放在眼里，红包没准备就算了，连口茶水都没有，这也太不拿影评人当回事了吧？这根本就是自己给自己找事，不把票房给你搅浑，也得领着一群跟风的，把豆瓣的评分给你拽下来，哈哈！

1。名气越大的导演压力也越大，拍的好是应该的，拍的差就被观众骂死。这部电影上映后，华谊兄弟股票跌停，网上影评一偏倒。后来，冯导在微博上开骂，于是乎，风生水起，票房卖了7个亿，赚了满盆满钵。
2.电影有5个段落，第一个作为引子，后面三个是正体，最后一个凑数。
3.其实第一个小故事就能看出端倪，葛优一出场，那个造型就不说了，一开口就是那老派译制片的风格，带着点洋味的口音，加上黑白的色彩，台词方面也是模仿得惟妙惟肖。然后苗圃用陕西方言出戏，责怪葛优，带出整个私人订制。不过

【私人订制】要有梦，但不要做白日梦
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