The film gives dimensionality to minute details of the painting, not so much in the sense that the characters are given narratives and personalities, but in the sense that they given weight through their endless repetition of the extremely mundane of activities. The shots of domestic life are so especially deliberate, creeping, painterly composed and lit that you can almost feel the body heat radiating off each frame. Oh, and there's a bit of a story which attempts to explain the context in which the painting was conceived and the composition of the work itself, delivered in the only, and extremely annoying, dialogue in the film. Overall, watching this is like immersing yourself in examining a painting for one and half hours, which, if you like that sort of thing, can be pretty great.

一部节奏很慢的艺术片，鲜明的中世纪背景，很浓的宗教文化色彩，看完之后会对西方对自由的崇尚有更深一个层次的理解。因为西方在比中国封建社会黑暗得多的多的中世纪苦苦挣扎，生生的孕育出了文艺复兴，自己凭借自己的努力从地狱中挣脱出来获得自由，体会了那种不易，才能真正的理解自由对现代西方人有多么重要，自由是多么深入人心。自由是刻在了现代西方人骨子里的信仰。
而中国封建社会的终结是受外力影响的，虽然期间也艰辛备至，但与西方的过程完全不同，所以结果也完全不同。
——来自一只黑汪

“沉浸式”是现在很流行的词汇，意指身临其境的体验。
如3D，4D，56D电影，VR游戏。
但再怎么沉浸的体验，也无法像这部电影一样做到完全沉浸。
《磨坊与十字架》
Młyn i krzyż
它的完全沉浸，是做到让观众全部沉浸到一幅名为《行往受难地》的画里。
它不仅让观众进入到画里，还让画这幅画的作者也沉浸到画里。
这么说是不是云里雾里？没有关系，咱们来一次沉浸式解谜。
画中人的世界
▲《行往受难地》，彼得·勃鲁盖尔
不难发现这部电影的特别，如画般的世界

服装、美术和摄影精美绝伦，老勃鲁盖尔的名画活了！影片的画面构图由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感，画面的动静处理十分巧妙。导演以上帝的视角还原了名画《行往受难之路》的创作过程，同时也揭露了西班牙统治者对基督教徒被血腥镇压。本片绝对是今年最精美的电影！

2017年记叙画家梵高生平的影片《至爱梵高：星空之谜》以“油画电影”的形式成功吸引了观众们的注意，在关于梵高的众多传记电影中让人感到耳目一新。实际上，这并不是油画第一次出现在电影中，2011年的《磨坊与十字架》几乎全片以勃鲁盖尔的油画《受难之路》为背景。因为特殊的题材和表现形式，这部影片被称为“伪装成艺术史的电影”，它的初次亮相也并不是在电影院，而是在卢浮宫。
相比起一帧一幅油画制作出的《至爱梵高》，《磨坊与十字架》的制作过程也同样艰辛。影片采用了真人演员和油画背景

在银幕上动态观摩勃鲁盖尔创作《行往受难之路》。所有骂看不懂的画盲请噤声：这是一堂伪装成电影的艺术史课，它最早亮相的地方也不是影院和电影节，而是卢浮宫。电影摄制了3年，后又在华沙电影制片厂里做了28个月的后期——用Flame与After Effects做2D合成，用Nuke和Fusion做3D合成，用LightWave做3D绘画。为了还原画作中的云，摄影组专门去新西兰南部的小岛去拍摄一种叫做”岛上的长云“的云。别再以电影的名义撒铁蒺藜了，这本是一幅用光影作笔胶片为布、科技着色、传统油画技艺和当代数科技为调色油的巨幅数字图画，已经超出你的理解和感受力了。

《磨坊与十字架》| 纵火的基督
转载请注明网址: https://www.88m1.com/k8/jingdian-9466.html