莫里康内的电影配乐生涯起始于1970年，持续50年的创作历程贯穿了意大利新浪潮和好莱坞影视八巨头的整个黄金年代。
学院派出身的莫里康内凭借一己之力将电影配乐从不入流（创作时甚至要用化名）引领到登堂入室（在皇家阿尔伯特音乐厅举办交响音乐会），不仅得到了奥斯卡金曲奖的肯定，更得到了曾经视电影配乐为“贱业”的学院派的肯定。同为著名电影配乐人的沃恩.威廉姆斯（代表作《星球大战》系列）在采访中难以掩饰自己对莫里康内的崇拜与推崇。莫里康内在音乐学院作曲系的导师在自己闯荡好莱坞失败后
真正的音乐是有灵魂的。我们会沉浸在音乐里，正是因为灵魂隔着时空在和我们对话。
《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……，如此众多的经典，是电影与配乐的互相成就。莫里康内以一己之力，纠正了之前人们唯室内交响乐为上而鄙视电影配乐的偏见。天才总是实验先锋，无论是《荒野大镖客》的口哨、《美国往事》的排箫，还是《教会》里的双簧管，这般大胆的器声乐使用闻所未闻，他总会给人带去遏云裂帛的惊艳。最让我震撼的
因为导演托纳多雷而看的，这也是我看过他12部电影中的最后一部了。
这部2021年的纪录片，记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构，先是音乐家们的评价，再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述，然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐，并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述，最后再以世人（包括音乐家、歌手和导演等）对他的高度评价结束。非常的“标准”，非常的平直，但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑
当我们谈论起莫里康内，我们是在谈论莫扎特，我们是在谈论贝多芬。你我有幸与他经历这一时代可以称的上是幸运
记得高一还是高二，语文课要求课前每个人讲一个人当作文素材，当时莫里康内刚离开，我便选了他，那时确实确实年少无知，只看过他的啥啥三部曲，和他跟莱昂内合作的几部出名的通心粉。上台就嘎嘎乱叫，说啥配乐不是电影的灵魂，如果配乐是，那剧本算啥，服化道算啥，摄影算啥，表演算啥。。。。现在回想当初的瞎逼逼，真想抽那个傻X一耳屎。
也许配乐不是电影的灵魂，但莫里康内的肯定是
追逐那声音，先看了书。我对此片的伟大不想要更多赞美。
有几点感触，一是他的很多设计思路，in some way，和周杰伦的作曲有异曲同工之妙，我觉得这是高水平，not天才，之间的共性。我在百度上搜这两个人，没有任何联系，但我情愿相信，在某个时刻，杰伦听到了莫里康内的音乐有所启发。
二，顶端的人对品控的要求和normal or majority的不同。
三，我之前的遗憾，是没有见过mj,leslie,也有没有听到莫里康内的演奏会。我想有生之年，有机会要多去争取，目前是阿莫多瓦。
四
【音魂掠影】一些芜杂的想法
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