一个挺有意思的反乌托邦题材，对于单身和伴侣的设定充满了讽刺与反思的黑色幽默，奇幻色彩十足。前半段有舞台剧效果，一些细节设置如鞋子没有半码、恋爱取向非异即同等极端的两极化则在这种看似没有中间地带的“和谐”场景中更添反讽效果。想到奥威尔在《动物农场》中设定最终猪成为社会领袖，电影里将单身者变为动物，又何尝不是另一种对立的极端讽刺呢。
还记得一段场景：当宣布一对夫妇结婚时，宾馆管理员说，如果你们吵架了也没关系，我们会分配一个孩子给你们，这通常对夫妻关系是有帮助的。
电影后半段从男主逃离到森林到与游荡者爱情的产生就有些许的无力，不过还是有一个稍显温情的开放式结局。究竟坚持单身永远流亡和强制配对永不能分离哪个更孤寂？而为了所谓的完美配对爱情，又能做何牺牲？
腹黑如我，猜测最后男主还是不敢自戳眼珠陪伴失明的爱人。。这么一想，就更压抑了。
“我想变成一只龙虾，有着贵族般蓝色的血液，永远不断的生育功能，活到一百岁。”
这是男主人公在被送往配对酒店的第一天向酒店经理的坦白。电影所构筑的世界是极端的，一切必须有对错，社会城市必须由家庭组成，单身则在“配对酒店”45天内必须找到另一半（有共同点匹配），否则只能降级成动物。
电影一开头就交代了男主人公被妻子抛弃因此送进了酒店。他带着他的哥哥（配对失败降级为狗）住进了景观房间，作为从没有单身过并且结婚11年之久的中产阶级代表，男主人公平静地对待这一切，尽可能地去适应它。可是，后来并没有像他想象那样顺利。
接下来的日子里，他看到了有人为了配对采取了欺骗（假装有另一半的某特征），看到有人因绝望而自杀，在面临找不到伴侣而失去为人的资格时，他选择了欺骗。
“It’s more difficult to pretend you do have feelings when you don’t than to pretend you don’t have feelings when you do.”（假装冷漠比假装有爱更容易）
开头，我仍然没有看懂。
但我依旧很乐意说一下这个电影。男主角是一个怎样的人呢？他爱那个没有露脸的妻子么？在我看来，答案是否定的。不仅仅是因为平静，主要是因为没有怀念这一情感。他是怎么样的人呢？？他是大多数人的样子，活在那个设定奇怪的世界，他去了最后的容留单身者的监狱——布置成了酒店样子，酒店这个东西，很虚假，它努力营造的家庭温馨美好的感觉却始终无法成功（酒店里传播两个人呢就是好啊 的一幕，实在很讽刺，很眼熟，就不说什么了）。他试图伪装爱情，和一个空前冷酷自我的女人，最终却被拆穿。因为本质上他和大多数人一样，有着小小的龌龊心思，会说谎，会自私，有强烈的求生欲。但是，还是有某些温热的情感的，面对某些事情，仍然会掉泪，有能力，仍然会选择报复。他叛变了。加入了自己一直在狩猎的另一方——一个和之前的主流社会完全不同的地方。空前冷酷，自己在一个集体里面，自生自灭，虚假的情感或者说情感在这里是不被允许存在的。他爱上了一个人，像卧底似的，进行着自己的爱情。但是，爱情的理由是什么？是一见钟情。
恶意满满的片，不止威吓单身狗，也威吓所有人，嘲讽点max黑色幽默与乌托邦相得益彰的典范。
影片一开始就奠定了荒诞讽刺的基调，一个单身女人开车行驶在荒原，无征兆的下车将一对马中的一只射杀，让观众感受到单身狗对成双成对物种的恶意。
故事设定很有乔治奥威尔的感觉，阐述了单身久了真的会变成狗的社会法则。科林法瑞尔长得天生就是一副苦瓜脸，很配他剧中形象：一个妻子出轨生活百无聊赖只有变成狗的哥哥陪伴的苦逼中年男子，被遣送到郊外的治疗酒店，若45天内找不到伴侣便要强制变成动物。大多数人为了安全都选择变成狗，而他则选择变成一只龙虾，即片名的由来，因为他喜欢海。
一切都是压抑而冰冷。酒店里鞋子的尺码没有中间的半码，手淫会被惩罚，每个人都要上台演讲表现自己或接受结婚重要性的思想教育，就算你找到伴侣也要通过重重的监视和考验才能最终回归城市。面对这些，不同人有不同的处理方法。本韦肖不择手段的撞破鼻子只为勾搭伴侣以求脱身，罗杰则放弃改为设想自己要变成什么动物，科林则费心机跟一个无感情的女人结为伴侣
当你无伴侣的时候，这个社会逼迫你寻找伴侣，共鸣或伪共鸣成为粘合剂。
既然在一起了就要开始演绎相爱，而许多时候你努力演出无非是害怕露出马脚。
直到有一天你忍无可忍暂避或逃离婚姻，在所谓自由的国度里翱翔时，你才发现其实选择还是有的，却在错误的时间错误的full in love，依然被周遭和规则约束。
越挣扎便越会受到伤害，遇到的困难必须两人携手解决，这个时候考验你们的便不再是环境与社会的眼光，而是自己的内心——究竟有多大的毅力，才能携手同行。
比起做龙虾，做人似乎简单得多
“龙虾”感觉现实生活中的幸福好轻易啊
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