前一阵，远在深圳的外甥女去西安出差，办完事有一两天空闲，回到酒店发现在大堂等着的大姐夫，只说了两个字：“走，回！”就开车把外甥女接回了家，西安到家得开三个多小时，没办法，老妈和大姐都太想她了。
山西话里的“回”这个动词之后是没有宾语的，因为要回的地方只有一个，那就是家。《山河故人》中沈涛去接猝死在车站的父亲，说“我们回”，也是要带父亲回家，正因为此，作为母亲的沈涛，才会给郑重地把家门钥匙给儿子到乐，告诉他有一个随时都可以回的家。家，对于山西人和所有人，都太重要了。
粗粝、灰度、人文关怀、接近真实的纪实性，是贾樟柯的电影作品一贯的艺术风格。
从“青年电影实验小组”的《小山回家》开始，一直延续到《小武》《站台》《任逍遥》中。
与80-90年代流行的批判现实主义作品相比，贾樟柯的电影叙事显得沉稳和内敛许多。
在他的电影中从来没有上帝视角的道德预判，始终以真实粗粝、个性鲜明的纪实性风格，让观者以平行视野审视影片，也打量现实世界。
在中国电影集体向以好莱坞为首的西方电影市场投降，大搞“乡土批判”，沉浸于虚无缥缈的非现实主义题材时。
昨晚下了班跑去看了深夜场，回家的时候连跑带爬才赶上最后一班地铁。然而脑海里却津津有味地回味电影里的某些片段：比如开场长达30分钟后才进入的正片，比如那架坠毁的飞机和烧纸祭奠的母子，比如电影最后张艾嘉说出的那句台词，还有电影的英文名字“Mountains May Apart”。
电影的开头是一段热热闹闹的歌舞，然而持续了将近30分钟，我还纳闷怎么没有看到电影名字之类的就进入正片了，影片突然切换到了“山河故人”4个大字。这一招真是太妙了。
梁子、晋生和沈涛三人的纠葛为主线，26年的人生弹指一挥间。所有该发生的都发生了：结婚生子，出走归乡，移民出国，天各一方，亲人离世，生活照常。黄河水每年该结冰的时候结冰，该流淌的时候流淌，没有什么是永恒的，然而又不是所有东西都会被时间改变。
这么大的一个圈子兜回来，脑海里深深印下六个字：怀念而回不去，这一点对于我这个年龄段的人尤为适用。
99年的时候，我才刚刚上初中，不再被当做小孩子看待，也逐渐能够接触到社会的更多方面
上一篇我都已经写到尾了 啪一下 就没了 也好 给我个机会留下一个让我满意的 所以我刚才突然奇想这故人到底应该怎么解释 故人 在我眼中是曾经留下最真情而又难以述说的人吧 原来故人是旧友 是死者 是旧爱 山河故人 真是一个好名字
前不久参加了《山河故人》的亚洲首映，
贾樟柯的这部新作和侯孝贤的《聂隐娘》是今年一并杀进戛纳电影节主竞赛单元的华语电影，
同时贾樟柯也拿到了戛纳的终身成就奖“金马车奖”，
让贾樟柯又一次成为影迷与媒体关注和争论的焦点。
有说贾樟柯越来越有大师气度的，有质疑贾樟柯贩卖民族奇观的。
到底影片成色如何，看片之前我也非常期待与好奇。
看完以后的确信息量略大，有很多想和大家分享的感受。
虽然聊得太细可能会有些许剧透，但是我觉得贾科长的电影就算被剧透光了看起来还是和你想的不一样。没什么关系。（而且我保证不剧透本片最劲爆的床戏是谁和谁的。。。）
映前贾樟柯说《山河故人》是45岁的他对于之前人生的感悟。
电影剧情从1999年一直到2025年，讲述了各种角色之间的各种感情以及他们各不相同的人生经历，在急速发展的中国这样一个背景下的，轻快且忧伤的故事。
看完影片，首先《山河故人》最引人注意的就是影片在画幅上的处理，分别用1.37:1（4:3）/1.85:1（16:9）/2.35:1（宽银幕）来表现与区分1999年/2014年/2025年的画面。
曾经的新浪潮，让写实电影成为了受众的聚焦，真实的呈现与曝露，击穿了人们自我的壁垒。而当下，当消费主义弥漫，电影回归到了奇观的定位，粉饰着太平，制造着梦幻。于是，写实的电影沦为了艺术与小众的代名词，在中国，贾樟柯扛起了这面大旗~
贾樟柯在不断进化，无论是他主观的想与不想，成长是注定发生的，于是，电影中你看到了他的变与不变，无论是否中意，都是要接受的层面，因为电影作者的变化也是真实的一部分。此前我对贾樟柯的影评中，强调了他电影的一层质感，就是极度写实中隐藏的极度荒诞，而《山河故人》已不仅是隐藏的荒诞，对未来的描写，是直接将荒诞演化成了叙事的一部分~
故事从过去的山西小县城讲起，这是贾樟柯熟稔的地域与情景，然而，这也是作者建构的曾经的现实，却不是现实本身，过去似乎总是有值得怀念的成分，于是过去呈现的就是美好的，即便贫穷与幼稚，但三个年轻人却都有青春与活力的迸发~
随后电影来到了当下，三个人被命运的洪流，外界的大势与自身的选择割裂开来，迎来了不同的处境，然而无论是绝症、离异还是发达
《山河故人》无限接近透明的灰
转载请注明网址: https://www.88m1.com/k8/jingdian-21019.html
