罗马尼亚姑娘阿丽娜（Alina)和维克琪雅(Voichita)从小一起在孤儿院长大，成年后各奔东西，阿丽娜到德国打工，维克琪雅进了修道院，电影《山之外》(Beyond the Hills)由两人重聚开头。阿丽娜在整个罗马尼亚也找不到太多的地方可以安身立命，她只能暂时寄居在维克雅琪的修道院。修道院地处偏僻，从生活场景看，观众不需要借助任何穿越手段就可以回到50年前、甚至更久远的年代，比如狄更斯处于创作高峰的时候。一位神父带着一群修女用木桶从水井里取水，她们劈柴取暖，点蜡烛和煤油灯照明，维克雅琪是其中资历最浅的一位。直到罗马尼亚自有品牌的达契亚汽车和手机偶尔出现的时候，我才惊觉，故事发生的时代应该离当下不远。
阿丽娜和维克琪雅亲如姐妹，某种程度上甚至比姐妹更亲。阿丽娜丝毫不介意在维克雅琪面前暴露本应由比基尼遮蔽的身体部位，双方对身体的接触没有任何心理障碍。不过个人关系的亲密并没有丝毫减缓阿丽娜与周边宗教体制的冲突，很快她就蜕变为修道院内的搅局者。她用粗鄙的语言质问神父是否与维克琪雅有染，她打扰布道和祈祷

剧情片有两个极端，一种是极度煽情，一种是极度朴实，前者讨人喜欢但不一定好，后者不讨人喜欢但说不定很好，本片属于后者。一部打着驱魔幌子的同志片，究竟能将自己隐藏多深，见过本片就能知道。但不得不说，这种自我隐藏，乃是本片的精神内核，将它统一于叙事方法和拍摄手段，倒也相得益彰，暗藏了一股深远的无助与不甘，其中的诸多细节和影射，也给人无尽回味。纵观全片，它展现了一个肉体逐渐堕落与疯狂的过程，也展现了一个心灵逐渐解放和自救的过程，两者同时进行，互为反差，并在一起达到了高潮。从这个意义上，不妨说它就是一个为爱人受难的故事，故事的主角，从最开始的各自迷茫和无助，到最终相互理解和认同，达到了感情的升华，具有强烈的希腊式悲剧色彩。而宗教的愚昧无知、冠冕堂皇和不可救药，反倒退居其次，构成了这一主线坚实可信的基础和锦上添花的补充。

与所有文艺片导演一样，克里丝蒂安·蒙吉对故乡罗马尼亚有着自己的关怀。他对罗马尼亚里有90%东正教人口感到不可思议。因为在他看来，社会并不像是一个被教会重新洁净的天堂。恰恰相反，人与人之间开始走向分歧，浮躁。教会从来只关注表面的东西，只会花心思去修建教堂，招揽信徒做祭祀。没有更深地体现出宗教的价值，让每个人都互相理解，互相友爱。因此拍摄《山之外》，可能就是对这种问题的一个探讨。故事取材于现实生活。两个主角阿丽娜，维克琪雅是儿时一同在孤儿院长大的朋友。离开孤儿院后，阿丽娜归向天主，住在群山以外的东正教教会；而维克琪雅则在德国打工。颠沛流离的异乡生活让维克雅琪想念好友。于是她回到罗马尼亚，想和阿丽娜一起生活下去。
可是事情已经改变了。阿丽娜已不是从前的阿丽娜。因为东正教的教义，她不能把维克雅琪留在教会更久。于是深爱着上帝和维克琪雅的阿丽娜就像面临着两难的感情问题那样，左右踌躇。一方面，他发过誓要永远侍奉主，要永远留在主的身边；可一方面，维克雅琪又是那么地渴望她。于是她的唯一办法

——再现真实
《山之外》是一部由长镜头构成的电影，镜头静止时没有复杂精妙的调度，运动和跟拍时是手持的，摄影风格是自然而写实的，极少可辨识的技巧。阿丽娜被绑上十字架的段落，画面中只有乱成一团的修女。维克琪雅被神父从“救助”阿丽娜的队伍中请出去时，哭泣中醒悟，但镜头中始终只有背影。
与此同时，《山之外》精心设计的方面做到了极致，逼近自然。黑白蓝灰的色调贯彻始终，一尘不染又极度煎熬。联系山内山外的红色轿车在整体色调中成为了阿丽娜内心的表征。鸡鸭的杂乱叫声不露痕迹地把惊恐慌乱的气氛通过听觉注入观众潜意识。
所有推动情节发展的台词都被大量的“无用”台词裹胁，演员面对不可逆转的突变点时没有激烈的情绪和动作。这就是此片切入人心的真实感，像一把极薄的刀片划过皮肤，根本看不到伤口，当时也不觉疼痛，但血就这么流出来了。影片结尾时两个警察看着积雪路面的对话，“冬天什么时候结束，长官？”“快了快了，没等它结束这些沥青就要开裂了。”“嗯，已经裂了。”与情节无关，但与人物当时的心态有着模糊的互文性

山之外：用冷峻解剖狂热
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