我个人认为这部片子与其说是一种复古,不如说是一种探索。使用现代的镜头语言结合默片的形式,更应视为是一种致敬式的创新,不应该受到“不够默片”的指摘。毕竟时代已经不同了,观众的接受习惯已经十分不同了,完全死守默片的条框似乎没什么意义了。
不过从结果上来看,轻喜剧的风格和默片的形式还是给导演带来了很多挑战。整个故事的波澜不惊缺乏曲折和变化可能很大程度是受这个问题的困扰,毕竟用这种方式讲述复杂的故事还是很困难的。
但最重要的是,观众通过影片能深切感到除去语言部分之后,只靠表情动作肢体语言,依然能有同样甚至更出色艺术魅力。
片中的许多细节十分出彩,女主角用男主角大衣来拥抱自己那一部分尤其令人难忘。虽然这丑态有些令人忍俊不禁,但那真挚的情谊却表露无遗,后面女主为男主东山再起而作出的各种努力也就顺理成章。另外男主绝望中企图自杀时音响字幕桥段,可能也只有默片时代才有这种喜剧效果。男主对着橱窗会为自己身着正装时风采的部分也让人印象深刻。
不得不说这部电影的成功很大程度得益于让.杜雅尔丹的出色表演
一个女友,一直考试很厉害,去自己想去的国家,读自己想读的学校,赚很多钱买自己喜欢的名牌包。中学时喜欢她的男生现在都还是喜欢她,但,喜欢归喜欢,人家和别人结婚和别人生孩子,虽然还是喜欢她。
另一个女友,一直读书很厉害,做自己想做的工作,为了出国继续念书与男友分手,在大洋彼岸留下来工作生活,在一个午夜问我:为什么,我只是一直想尽力做好,却离自己想要的生活越来越远了呢?
我一直以为,读更多书,赚更多钱,就可以有更多选择。不是这样的。我们拎上了Bottega Veneta,就没法再拎自己精心彩绘的那个帆布包。我们穿上了Armani,就没法再穿自己剪裁的那条大裙子。我们走过许多地方爱过许多人,家乡的初恋就不会再等你。我们并没有更多的选择,我们只有另一种选择。
科技发展,我们有了阿凡达。我们有更多选择了吗?没有。但《艺术家》提醒我们,不是这样的,卓别林的表现手法,现在依然行得通。这是一个好故事吗?我不觉得。很普通的故事吧,默片时代的情节,又是默片时代拍不出来的东西,空前绝后,只此一家。
《艺术家》,从默片形式展开的惊艳开场,到沉闷乏味庸长的中间过渡,最后来到无法激动人心的结尾。这是一部形式大于内容的电影,观看过程中我频频查看时间。它的高分和奖项,我认为主要来自于影评人对于默片时代的致敬。
最有印象的镜头有三:
一是当男主得知有声时代要来临了,他发现在电影中环境、动作和人物都有了声响,唯独自己失语了。在铺天盖地的电话铃声和刺耳喧闹的女郎笑声交织轰炸中男主角扯破喉咙疯狂吼叫,可惜他没有发出任何一丝人声。然后男主醒过来了,原来是梦。然而
忘了这次是三刷还是四刷这部影片了,这次终于如愿以偿地在电影院内观看到了这部影片。很多以前被我忽略掉的音效和细节,在这次剧场内大音响和大荧幕的作用下,终于被我发见,从某种意义上,也可以说这次观看这部影片是一次全新的观影经历。在过去的两年中,以大约每周两部的频率,看了大致200部影片,而在这200部影片中,这部电影无疑是最得我好感的一部。因此这次趁着国内上映,开始想将这种感动传递给身边的爱人。所幸,这种感动的传递不算失败,身边人同样为着这部影片而感动。另,以这部影片来作为2013年看的第一部影片,算是开了一个不错的头。
不止是默片的形式,更重现了默片的思维方式和剪接方式,这样一部充满诚意的影片,令人无法不肃然起敬。大量的双关语既是早期默片的特征,也是这部致敬影片的看点。夫妻感情破裂时妻子的台词“we have to talk”,"why do you refuse to talk"既揭示了两人无法弥合的破缘原因,也预示了George的默片投资在大恐慌时期被人抛弃遗忘的失落。而George在餐厅听到Peppy评论默片时代和有声片时代的不同时
以默片形式讲述的轻喜剧爱情故事,虽然地点在美国好莱坞,许多蒙太奇的小细节里无法隐藏的是法式诙谐的小心思,故事相当老套,但是像点痣、拥抱西服、贯穿全片与狗狗的互动、当铺铺垫等等这些细小的设置,总是能于细腻处打动人。干净、低调、透着些喜感而不失庄重,令你总能感到藏在摄影机后面的法国人。
男女主角的成功合作象征了无声和有声的顺利衔接,包含着导演关于有声片时代同无声电影达到默契融合的希翼。
其中乔治瓦伦丁和妻子分别坐在长长的餐桌两头用餐的快速剪辑段落,借鉴自奥逊威尔斯的经典黑白片《公民凯恩》,也在暗示两部影片中二位男主角色境遇的相似,以及在名噪一时之后可能走向的颓势。
整部影片反其道行之的仿默片风格,表达了导演及编剧对时下电影的一种思考,默片已经距离这个时代85年,电影技术在一次次进步中正缓慢酝酿着一场变革,胶片岁月中走来的电影到了数字时代、3D时代最应该呈现哪一种样貌,此时在寻找答案的途中,也许适时地向影画回归,像《艺术家》这样的致敬经典,可以帮助人们再次领略保存在黑白片中的光影魅力,重温电影本质。
这部奥斯卡最佳影片,静静的在我的硬盘里躺了两年。 虽然这基本可以算部默片,但是完全没有我想象中的枯燥无聊,反而让我明白:美丽,可以不需要语言。 许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴,其实也许他们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值,却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素,更多地,却是通过暗喻和明喻,对曾经的默片和有声片的交接时代轻松地回顾和揶揄。 默片时代已经一去不复返了,可默片的艺术的价值却永远存在着。 另:收尾太自欺
《艺术家》很可惜,你是个喜剧
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