我越来越理解法国人为什么喜欢德帕迪约了，这个又老又丑的男人，他那张大脸，特别是那个堆满了脸的大鼻子，一看就是长期沉迷于腐朽、糜烂的生活写照，不管他怎么装纯情、扮纯朴，最多是个偶尔良心发现的纨绔子弟罢了，终究还是会回到堕落的生活的常态中去。这就是法国人向往的生活：享受！只要享受！
这张大脸在影片开头满满地占据了整个屏幕，好几分钟，从而为整个影片定下了基调：这个老男人没干好事！果然，影片讲述了德帕迪约始乱终弃的故事。
音乐家桑德·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，杜门谢客

没有情节跌宕的故事情节，甚至连对白都很短，整部电影想表达就是悲伤本身，不是悲伤的故事，或是载体，或是任何一种悲伤的形象（文字，对话，或者是眼泪），而是用大提琴的音乐、沉默、笨拙的肢体，想要直接描写悲伤本身，一种缺乏具体形象的悲伤。电影话外音的运用也是为了给人距离，悲伤都是孤独，需自己料理，节制的表达方式令情感真实。
电影很成功，没有对白的电影拍得一点都不闷，至少我看完了觉得很感动。唯一的遗憾，我认为，还是多了几句对白，虽然点出了主题，稍显牵强，有做作之嫌，然而瑕不掩瑜，这是一定的。
未曾想到法国人也会拍这么含蓄节制的电影，好吧，我对其法国电影的认识只停留在商业片天使爱美丽上。

『你只是会使用乐器，不会音乐』
这是看完后印象最深的一句话
电影中的琴声实在是很有魔力
老头说是音乐的，我听着就是有感觉
小孩拉的技巧我只是觉得技巧很华丽
很想听这个的OST
看到演奏时默默两行泪
你懂了吗？音乐是为了什么。

特别像一个武侠故事。隐迹田园的世外高人身怀绝技，性孤傲，轻世俗，专心技艺。“天子呼来不上车。”“但愿老死琴弦间,，不愿鞠躬车马前。 车尘马足显者事，琴意弦柔隐士缘。 ”老爷子演得真好。年轻人慕名而来，初遭拒，后随习。贪恋红尘，终遭革出师门。待浪子回头，和师父合奏一曲笑傲江湖。写到这里，忽然觉得整个架构也很像金基德的《春去春来又一春》。
从徒弟的视角重点成功塑造了师父的形象。那幅寄托哀思的静物油画原来实有其物，科隆布的深情跃然而出。影片的节奏舒缓

有一部电影，叫这个诗意的名字。
有一群古老的音乐家，为音乐最终极的意义纠缠执迷。
在我听来他们的音乐太清淡，没有18世纪的繁华和优雅。
王健却说是这部电影让他意识到东方人怎么演奏巴赫。
他也是很清淡的一个大提琴手，难怪。
一个出色的大提琴手，他的妻子猝然离开人世。从此他与音乐和两个女儿相伴。
后来来了一个年轻人，要做他的学生。他听了这人的演奏只说，不行。
你能以此谋生，却成不了音乐家。
然而女儿留下了他。他那个聪慧娴雅，有一双泛着灵气的眼睛的大女儿。
他们翻山越岭去上课，听风里的高低音，听画家的笔声，甚至，小解的声音。
但是终究闹翻了。年轻的人，有什么能阻止他凭借才华走入宫廷呢？
到最后，痴情女子负心汉的故事。她病重，要他来拉那一曲为她写的曲子。然后自缢于床。
她瘦得可怕的双腿，依然燃烧着的眼睛，颤抖的步子。
老师继续孤独着。除了妻子的亡灵时常来看他。和妻子在一起，他感到幸福和困惑。
最后他独自叹气说，再能见到一个除我以外的热爱音乐的活人，我就可以去死了。
那个人来了

【日出时让悲伤终结】1991年，无法终结的悲伤
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