8.0/10分 2022.9.13法国新浪潮的旗手让·吕克·戈达尔选择安乐死，与世长辞。我终于想起来补看这部电影史课上还欠着的教材。
1.所谓一个“新”字，本片的剪辑手法已经十分现代，跳接的运用已经十分流畅，还有就是打破第四面墙的手法，以及题材上，关注亡命徒，边缘人的故事，还有本片长达23分钟的室内闲聊对话，给我看的好困。。
2.在悲伤与虚无之间，我们应该选择什么？男主米歇尔选的虚无，所以他关注时间，不停的看报纸，在街上游荡，急切地想做爱。这里面包含了一种对于世界的追问，是存在主义的虚无
“当你哭着祷告的时候，是为什么呢？”
“因为绝望！”
”不。“
”因为害怕。“
”不。“
“因为失去？”
”不——因为内疚。“
诗歌课的老师突然问了一个看似很简单的问题，可是我们都没有猜中答案。不过，这个问题似乎和本片并无关联。
但我鬼使神差地想到当Patricia问起他人生的理想是什么，那个作者的回答是，”成为不朽，然后死去“。我还清晰记得他坚定的眼神中藏着似有若无的迷茫。我想这也是你我的理想吧，至少潜意识里，我们都一样。没头脑的人寻找享乐，有头脑的人则去追求不朽。但大家都朝着一个方向奋斗去了。只是有一天，我突然忘记自己追求的是什么，但似乎总有个无形的力量牵引着我向前，稍有懈怠，身后又会出现无情的皮鞭狠狠地摔在背上。我不停地走着，左右张望四处打听，我们这究竟是要去哪里。于是，有头脑的人激动地说，你看，前面有座山，山的后面是大海，海的对岸是一块大陆，那里你会找到一棵树，上面结着一种果实，叫成功。据说，吃了它你就会长生不老。我点点头
九分裤、平底鞋、圆领T，一个短发的女孩，走在巴黎闲适的大道上卖报纸。
这不是影片的开头，却是女孩的登场。戈达尔的电影《筋疲力尽》讲述了一个有着浓郁咖啡馆哲学味的故事。所以，不要问我故事情节是什么，just feel it.
法国巴黎，一个咖啡馆文化的发源地。这样的故事放在世界上任何一个地方发生，都不会比放在巴黎发生更合适。萨特在这里创造了他的存在主义。影片里，女孩说，她爱他，她更爱独立。这时候，如果萨特在看电影，他该会抽一口烟斗，吐一口烟泡，偏着头对身边的波伏娃说，“正如我所言，爱情是冲突。”女孩的情况是，希望男孩把她当作对象时，她可以自由地投入到男孩的自由中去，她要的是爱情。但是，她有独立性，不可能自由地成为他的完全对象；他也一样。女孩的一种若即若离的态度贯穿全片。女孩提到罗密欧与朱丽叶的爱情。爱在开始处结束，罗密欧和朱丽叶还没有时间在未来的漫长岁月中产生冲突。而且家人的强烈反对，使罗密欧和朱丽叶的“自我和他人”的冲突暂时中断，自我和他人结成“我们意识”一致对外
台词即兴，表演即兴
戈达尔重视电影的真实性，而这种真实是不经安排的，因此他经常突然的拍片场之外的事物，为了捕捉真实。比如《周末》中，镜头经常突然离开演员（台词仍在继续），拍周围的风景，一会儿特写图画，一会儿特写天空、突然的沉默等等，这些与“剧情”毫无关系的镜头，既代表意识形态，又代表生活的真实性。结合生活中，想想我们自己，有没有某些时刻，你看着某一事物（青蛙、天空、建筑，河流等等），你好像觉得这种事物在跟你讲话，在和你交流着什么。
而戈达尔对生活的细致观察
1959年的巴黎，新浪潮的暗流已渐渐涌出水面。这一年，《电影手册》的撰稿人让•吕克•戈达尔拍出了他的首部故事长片《筋疲力尽》。这部影片一公映，立即遭到了舆论各界的猛烈抨击，评论家被戈达尔无视传统的跳接技术气得七窍生烟，也对贯穿全片的嘲弄生活和虚无主义色彩深感恐慌。但是有什么办法呢？
戈达尔就像他塑造出的主人公米歇尔一样，根本不把什么规范、准则放在眼里。
男主人公米歇尔是那种有今天没明天的人，他没有正当职业，似乎也没什么羞耻心和道德观念，趁情妇更衣时偷她的钱包
亨利-雅克·于埃领衔，浪漫随意，选择虚无还是选择痛苦的《精疲力尽》
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