战争是残忍的。整部电影看下来，估计有百分之八十的时间都在战场上。这是电影，不是现实，电影已经如此残忍了，何况现实。
为了保护密码，乔伊陷入了进退两难的地步。保护密码译者的生命安全，但千万不能让他们活着被敌人抓去。所以，如果出现了密码译者要被抓，便要杀掉他们。所以，这就让乔伊不能和这些人太熟，因为他体会过失去朋友的痛苦。就在眼前，因为自己做出的错误决定，朋友们都死了，而自己也因爆炸，伤到了耳朵。因为活着，还是因为立功，他被授予奖章。但后来，他只是把这个银色奖章扔到了大海里。他不肯照相，因为怕失去，就好像之前那个战斗一样。
种族问题，一直是美国所纠结的问题。当年他们屠杀印第安人，让他们结下了仇恨的果子。如今，纳瓦霍人长得跟印第安人很像，于是便受到了一些大兵的欺负。看起来似乎毫无缘由。同样是为祖国奋斗的人，就因为长得像印第安人或者说像日本人就要被歧视吗？后来纳瓦霍人救了那个欺负他们的大兵，那大兵才似乎缓过神来。难道美国人都是思想那么简单的人吗？我倒是相信，他们是术业有专攻的一群人

备这张windtalkers久矣,念我喜欢的Nicolas Cage主演，念John Woo曾和他合作的漂亮的face off,近日方想起，观之，感慨万千。余便不再细数缺陋之处，恐悲痛而伤神。
1，为什么战争场面这样面熟？仿佛在大陆的早期抗战片中见过
2，忽视重要的生理常识
3，谁能告诉我那个长相奇特的女护士有什么作用？
4，为什么所有的敌人帽子上面都有草？
5，为什么Nicolas一定要便秘的表情演救世主？
6，谁能想象人际关系可以这么简单?
7，为什么配乐会不合时宜？英雄进行曲？
8，这样的剧本会让这个导演和这个男演员感兴趣？
9，（这次我就不问为什么了）因为这个电影实在太惊人了！剧本惊人的经不起推敲，导演那么的不能伸展拳脚，演员那么的呆板。。。
呜呼！Nicolas甩着膀子大猩猩一般在基地的海边跑步的时候，这部有着优美名字的电影的昂贵经费就和大海一起私奔了。

二十年前凯奇和吴宇森大导携手的好莱坞大作，剧组包下整个山头来还原的战争场面效果拉满，各种大号烟花爆竹肆意飞溅，多位特技演员全身着火的镜头也是极具感染力，吴导标签化的暴力美学在战争片中完美体现。不过局限于镜头调度和剪辑理念的时代性差异，相较于现在的战争片，作为观众少了身临战场中的真实感和紧张感，战争效果因此也显得逊色一些。
不知道彼时的凯奇会不会料想到，在本片中呈现自如的颓废气度，将在自己后期的演艺生涯中轮番展示，人到中年的落魄感在此片中就已初见端倪。
个人观感

我们这代人到目前为止没赶上战争，代战争体裁的文艺作品很多。我们小时候看到的本土排的战争片，大多把战争场面描写得很隐晦，往往我们印象中的战争就很抽象。
《风语者》是很具象的，由于细节描划的生动，给我留下了很深刻的印象，那种铁与火、生与死的战争画面，不是看到细节很难懂得很多的感受。
给我印象最深的，是片子的结尾，记得场景非常美，一个经历了人生如此震撼劫难的战士，回归乡里，成了一位普通的平民，这让我忽然觉得，我们周围那些不起眼的老人，数十年来，他们是不是也经历过许多故事？我们一般不喜欢听老人讲他们以前的故事，现在我想，那是因为我们不了解，当时他们也曾是年轻的吧。

多年前曾听到一个对越自卫反击战中的故事，我军当时的密码因被越军知晓，这和当年抗美援越时有关，结果启用浙某地士兵充任传令联络，虽是话语直接传播，但越军因听不懂而抓瞎，保证了战斗胜利。后来看了《风语者》，没料想中国故事还有美国版，现实的故事竟出现二战版，不知版权在谁。《风语者》讲述的正是这样一个故事，二战期间，美军和日军决战太平洋岛屿，因密码为日军破译，遭到很大损失，指挥者决定用印地安语作密码，让印地安人充当译电员，配备到各部队。同时规定，这些活密码必须有专人保护

“风语者”Windtalkers
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