编辑部的电脑没有耳机,于是买一套卓别林选集偷偷看。办公室无声,电脑无声,电影无声,笑也无声,太纯粹了。下午回家,又看一遍,发现片中有多年后加入的配音,实在多余。看完这个片子我明白了卓别林为什么要反对有声片。
卓别林的电影论证了精巧的故事以及演员的表演本身所具有的巨大能量,看这种影片的时候我总会充满信心,因为它让我真切地感受到什么叫品质,而思考他是如何做到的,更让我满心的激动!向经典喜剧学习,首先就是要细细地咀嚼大师别具匠心所设计的喜剧情节。
一、故事梗概
淘金者查理只身来到阿拉斯加,加入了浩浩荡荡的淘金人流之中,他走过狭长陡峭的悬崖,并被一场突如其来的风暴逼进了一间住着一名通缉犯的小木屋,这场风暴同时也吹来了另一个淘金者吉姆,他刚刚发现了一座金矿,却不料被风暴吹走了帐篷。
通缉犯想要赶跑查理和吉姆,而巨大的风暴最后把自己被吹了出去,在一场激烈的搏斗之后,三个人协商共同住在小木屋之中。
风暴迟迟不退,饥饿难忍的查理把蜡烛当点心吃,三个人通过猜牌来决定一个人去找食物,中签者是通缉犯,他带上狗,在路上干掉了另外两个淘金者,并且意外地发现了吉姆最初发现的金矿。
查理和吉姆苦等救援,在难以忍受的饥饿之中,查理把自己的一只皮鞋煮掉一起吃,吉姆则饿得将查理看成了一只公鸡
20世纪初期流行的淘金热,现在看来不过是别有用心者制造的一场闹剧,跟我们这个时代的互联网风口,短视频机会一样,都是一群人想要割另一群人的韭菜。想明白这些再去看卓别林的淘金者,你会有不一样的感受。
卓别林作为内容创作者,要表现的就是揭露这种荒诞的事实。然而人们听腻了说教,所欲寓教于乐的喜剧更适合这种内容形式。卓别林师从格里菲斯又优于格里菲斯的地方在于,他用一种滑稽的视角来看待和表现很多残酷的事实,他直到很多人尤其是底层民众能看懂这些
小人物的喜怒哀乐,戏谑嘲讽之中窥见当时的社会形态,诸多经典桥段一直被模仿却从未被超越,可以看见一代喜剧大师的表演风格雏形,不过整体而言剧本略显薄弱,与后来佳作相比稍显生涩。但无疑,以小见大、悲剧色彩和命运交错的风格依旧亮眼。四十年代旁白配音版打卡。
如果一个黑白无声电影能令人时而悲悯时而欢笑津津有味还能带些现实批判意义,那就是charles chaplin,他似乎讲述着永远不会过时的喜剧和永远不会过时的悲剧,本片饱含着对美国早期探险者的辛酸敬意,叙述出属于观众的美国梦,其小丑情结不断描绘着比一般人差一点的滑稽美学,自黑自嘲当认祖师,人性的贪婪,爱情的苦恼,在审丑中转化成更强烈地向往真善美,在一部电影中汇集所有这些品质,足以仰视真正的影像大师,最懂得喜剧的忧伤。
前两天,朋友告诉我,家乡已经下雪了。首先让我想到的画面,并非那些零乱的雪花飘散落地,随后被跌跌撞撞的人们不经意地踩踏,与整个城市的肮脏一并化作泥泞的污水,而是妈妈正独自坐在北屋,看着电视,手头上忙活着她那些永远也织不完的毛衣,尽管此时的北方已经供暖,但晚秋的凄凉与初冬的乍寒交迫相加,让人孤寂。
忙乱的南方也已天气转凉,身边的人,一个接一个地被感冒所困扰。心里琢磨着,原来这里也并非四季如春,与荒凉的北方相比,唯一缺少的,竟是白雪的苍茫与俩俩相靠的温暖。
最近我很少看电影,或许是想到雪的缘故,我想起了前一阵看过的《淘金记》,这是卓别林大师最优秀的作品之一。说到卓别林,大概人们第一个冒出来的念头就是喜剧,没错,他是一位地地道道的喜剧大师,他的幽默无人能及,他是无声电影时代的传奇。我喜欢卓别林的滑稽剧,看的次数越多,越能体会出什么是活着的幽默,从捧腹大笑到满脸严肃,仔细一回味,真是难以想象,面带轻微的笑容,到头来却是悲伤。
怀揣梦想的流浪汉,只身来到传说中遍地黄金的异乡客地
不需专门去撸电影史或是导演传记,只要把最基本的电影语言书一过,即可会出卓别林这部作品在电影史上承先启后的意义。
已知卓别林舞台剧出身,小丑最当行,联系起来即可肯定,这部电影的结构和动作都还是很戏剧的。冰原小屋、小镇舞厅、好心人木屋、小镇舞厅、好心人木屋、冰原木屋、轮船,总计就这几处场景,所以整部电影就是一部多幕戏剧。在每一幕,都是静止的封闭空间,一如话剧;仅有的街上、野外的段落,其实也是发生在舞厅门前、店面门前、好心人木屋门前,也就是说,并没有运动的镜头。同时,也很容易发现,除小镇舞厅这座稍复杂的公共建筑,有其360度的内景全景以外,两座木屋都只有半边:人物面朝我们,我们只看到的房间的一半—— 戏台上的布景,正是这样。动作方面,情节转折性的动作往往只是一次性的,而坏蛋驱赶夏洛、坏人与大个儿夺枪、夏洛假装冻僵好心人越摇他他装得越僵、大个儿饥饿致幻追逐夏洛……到最后雪原木屋在悬崖之上反复跷跷,大个儿与夏洛在其中折腾,—— 都是一再重复的、夸张的动作
《淘金记》我看淘金的唯一一丢丢缺憾
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