如果说《大独裁者》是在反对政治权力集中，《城市之光》《摩登时代》是在强调工业化和城市化对人性的腐蚀，那么卓别林的第一部电影，最突出的，是贫穷。
我从没有在卓别林其它电影里如此深刻的意识到主人公生活的艰难。
它并不同于之后的大立意作品，它有批判社会结构，但是这种意味非常非常淡。从头到尾，主要都是在围绕着贫穷这个中心，对破烂衣服，家具的特写，让我简直不能好好看电影了。这大概是卓别林电影里衣服最破的一次了吧，尤其是快结尾时卓别林的梦更是直接，街道不再破烂，衣服雪白，到处是鲜花

卓别林主演的黑白电影。卓别林相对于我们这一代而言，也可谓是从小就听说的经典人物。小时候电视上常常有放他的搞笑默片，在学校，老师也有放过他的电影。很多片段都是十分逗趣。没有台词，全靠演技。他外八、拿着拐杖，带着帽子的形象实在太深入人心了。
这部影片则是在逗趣的同时还充满感动。
总有那些不负责任的父母，生儿却不养儿，随手抛弃。有的更甚是等到孩子大了去寻亲，说是这么多年来自己有多不容易，有多悔恨。这对养父母来说无疑是残忍的。
影片中可爱的小男孩便是被母亲抛弃

太有意思了。
特别是砸窗子那一段。
那个小朋友噗啾噗啾地溜出好远，小短腿飞快。真可爱。
还有，小朋友呵斥他去吃饭，两只手叉着腰。正面看的话，他应该是腮帮子鼓鼓，像受了委屈一样吧。
在天堂的那一段也很有意思。
配乐真的绝了。不同心境无缝切换，顿时就变了个气氛，符合人物心情。奈斯奈斯。
卓别林不仅担任主角，他还是导演。他带给大家的艺术应该至今无人可以复制吧。

默片可以看着睡着，也可以看得津津有味，卓别林的《寻子遇仙记》不言而喻是后者。由于语言的缺失，默片必须要在逻辑上合情合理才能降低观众理解的难度，表情和行动上的演绎要比较夸张才能产生较好的效果。
有人形容卓别林影片叙事非常“活跃”，这个评论的用词真是再贴切不过。《寻子遇仙记》中最主要的是“捡子”和“夺子”两个段落。“捡子”的场景仅拘于两三条马路中，一辆婴儿车，一个垃圾桶，几位·行人、一个警察和卓别林饰演的流浪汉来来回回的登场出景

一次影史的短暂回望
1. 这是卓别林第一次尝试的无声长片。在他之前更早期的电影是作为一种记录工具而存在的。在电影这项人类伟大的发明诞生之初，它被用来大规模地传布戏剧艺术。相较于传统室内舞台表演，电影的优势非常明显：它能囊括一些真实舞台剧里不可能出现的场面，例如自然。这使得“拍下来的舞台剧”有了另一番广阔的表现天地和巨大的观众市场。很快，在这新的屏幕世界里又出现了前所未有的新角色——儿童和动物，都讨人喜欢且能引人发笑。所以，电影史上元老级别的明星有：百代公司的海豹

【寻子遇仙记】寻子遇仙与奔爱遇影
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