曾经我只能在杂志上感受他，感受 Nicholas Cage 同志的意气风发;
当我终于可以观赏完毕，3个字：不后悔;
同样需要重点说明的是，Nicholas Cage 那当年，那小伙，头可没现在那么秃
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Wild at Heart (1990)
继续看金棕榈奖获奖影片。本片获得1990年第43届戛纳电影节金棕榈奖。
电影讲述一对情侣的一段旅程。男女主角是一对情侣。女主角母亲与情夫合谋害死了自己的老公。当母亲发现男主角在谋杀现场后，母亲怕男主角说出真相，就雇人去杀死他。男主角与杀手打斗一番后，在很多人面前杀死了杀手，随即被捕入狱。两年之后，男主角出狱了，女主角不顾母亲反对和男主角私奔。母亲就让很爱自己的男人去找他们。之后，母亲又让合谋害死自己丈夫的男人帮助她继续寻找男女主角。情夫决定帮助他，但要先杀死那个很爱他的男人。情夫联系了一个非常喜欢女人的老富翁，让他帮忙。老富翁又雇佣了几个人来完成任务。同时，男女主角白天开车前往加利福尼亚，晚上则在旅馆疯狂做爱，天天都是如此。母亲让情夫帮忙后，马上就后悔了，急忙赶去见爱她的男人。两人很快见面，但当天晚上爱她的男人就被老富翁雇佣的老女人极其其他两人杀死。此时
简单来说，大卫林奇的电影夹杂着黑色暴力的元素，早期还有超现实的元素，我心狂野在超现实方面没有了，然而在欲方面却表现得更淋漓尽致。
片子以尼古拉斯作为主要视角，女性的视角更倾向于一个辅助的作用。母亲的人设全程是为了剧情需要，作为一个阻碍横亘在男女主之间，是男女主经历的所有事情的前提。至于男女主怎样相爱并不重要，因为影片要讲述的是爱跟自由的问题，像塞勒说的那句：我的蛇皮衣代表的是我的个性，是我对个人自由的信仰。现在就分两方面来说说。
爱与自由。影片讲了两方面的爱，一个是爱的自私，一个是爱的本能。爱的自私主要表现在母亲极其情人上。母亲阻止女儿与塞勒相恋，一本正经的似乎很爱女儿，但其实不过是为了掩饰自己的罪行，并且想通过灭口来掩饰不光彩的过往。她对女儿的爱无疑是自私的，无论出于哪一种目的结果都是偏向于“利己”这一点，对她的镜头永远是一种富于心计的表现，还没张口就知道心里准备着谎言。而母亲的情人们无疑也是自私的，为了完全占有而用各自的方法去掉自己的对手，最后果然只剩下一个狂暴之徒。
David Lynch拍完《藍絲絨》後，就拍出了家傳戶曉的電視劇《雙峰》，《我心狂野》則是在進行《雙峰》製作的空檔中拍出來的電影，卻為他帶來堪稱是電影生涯的顛峰-坎城影展金棕櫚獎。
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這部電影改編自小說，但林區給了故事外更多的骨肉，原著小說長度只有五頁，而他卻拍成了2小時多的電影，此電影是以1989年Barry Gifford的同名小說所改編。
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故事大概是講述一對來自Cape Fear的年輕情侶
红色，代表爱、欲望和暴力，是很多大导演的宠儿，像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺，就常常把红色作为自己电影的主色调。
张艺谋红
基耶斯洛夫斯基红
昆汀红
王家卫红
其中，数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格，堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里，营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围，比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑，林奇把红色用得更为丰富多端，充满想象力。
红色，带你走进想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影响
首先说视听体验，片中几个角色的南方口音特别是Laura Dern的，以及配乐尤其是在new orleans的那几段和Nicolas Cage结尾的一曲love me tender，对我就已值回票价。
除此之外，我把除了情侣主角之外所有的角色理解为他俩不同自我的投影——浓妆艳抹的女主角母亲，她的老情人们，几个杀手，公路边将死的人，德州牛仔。。。正是这些内心中不同的“我”的冲突构成了故事的戏剧性——这是他很多作品的基石。但最有意思的是，和很多导演不一样，林奇在表达这些冲突的时候，不会用比如：脑中回响的两个或者多个声音，也不会设置一个镜像人物等等。他的方法是，运用具体的人物或者道具——比如本片女主角的母亲。这种运用的结果是使得戏剧冲突具有双重属性——既是显性的，又是隐形的。真实在于她确实有这么一个母亲，她确实可以去雇佣那些杀手，从而发展出一系列的冲突，而虚无则在于，这个母亲其实只是“我”的一个投影，所以她所有的行为，打电话劝女主角回来，和老情人诉衷肠等等，都是“我”和“我”的挣扎而已，所以在片尾“她”在相框中消失了。再比如
历久弥新！《我心狂野》影评——原创
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