如果说《阿飞正传》是哥哥在灰绿背景中的一场精彩独舞，那么《春光乍泄》便是黑白交替中高手对决的精彩演绎。
我以为《阿飞正传》的哥哥已是极致，可经历岁月后重温《春光》，才发现原来哥哥可以更极致，原来他不必精雕细琢就已经这般的妖孽。
这是一个哀伤的故事，两个男子之间的爱情，不够荡气回肠却动人心弦。分分合合中最后一次的重头开始又一次重复了以往的结局。一样的伤不一样的痛，使我们泪流满面。
一个踏实稳重、沉默寡言且渴望安定，一个跳脱飞扬、会撒娇会耍赖絮絮叨叨却又放荡不羁。也许是这样的南辕北辙注定了最终的结局，也许是生活太累盛不了两个男人之间的真心。
看到结局总是哀伤，哀伤于以往的那些小美好:他帮他擦洗身体，心疼他被跳蚤咬，他喂他吃饭，带病做饭给他吃，他替他报仇丢了工作；他朝他撒娇耍赖，他想和他一起寻找心中的瀑布，他知道他替自己报仇后愉快地接他下班。暗夜路灯下离镜头愈来愈远的絮语与愈来愈愉快的声音；他们在借着电话传递思念的温馨……
不知道，爱的本质是不是就是别离；相爱到最后，是不是只是互相伤害。或许，因为爱，才能够对彼此造成伤害。
在王家卫导演的胶片里，全都是不善于妥协的人。除了《重庆森林》里的663，是在阿菲悄悄地影响下，一点点地学会接受。一次次从新开始的何宝荣与黎耀辉，总是以分开一段时间而告终。在黎耀辉的记忆里，只有何宝荣受伤的那段时光最快乐。因为彼此依靠，相互依赖。简单而单纯地过着每一天，除了彼此，没有其他要求。双方都感受到了对方的需要，那种对方就是生活全部的纯粹。偶尔的打情骂俏，偶尔的欲迎还拒，偶尔的嘴硬装酷。慵懒的探戈曲中，相拥起舞、亲吻，互相安慰。在对方熟睡时，偷偷地摸摸他的脸，看着他憨态的睡姿，心里暖暖的。那么心甘情愿，理所当然。日子里充满了甜蜜，连声音都是那么的快乐。生活里流光溢彩，灼灼生辉。
爱还意味着占有。爱得越深，要求的也会越多。于是猜疑，嫉妒。于是互相折磨，互相伤害。于是就有了一次次的刨根问底，一次次的争吵对抗。于是开始逃避。渐渐地累了，对感情失去信心。只能逃离。
离别后
年轻时根本看不懂《春光乍泄》。两个人缠绵、分开、纠缠，琐碎得不知所云。只觉得王家卫的电影拍得真是美。因为美，因为梁朝伟张国荣浑然天成的演技，因为他们经得起最严苛考验的容颜，看得津津有味。
直到后来我成了一名失败者，觉得自己历尽沧桑。再看《春光乍泄》，终于觉得看懂了，也懂得了什么叫再也回不去。电影里的故事无关乎失败或成功，可我相信每一个爱过的人，都能从那些看似琐碎的片段里，探索出爱情的痕迹。
影片以一对同性恋人的分分合合为内在逻辑，以极出彩的视听语言作包装手段
我思考了很久从何开始书写，但思绪始终如同毛线团一般纷乱。我以前一直没有看墨镜的这一部，其实有点舍不得的意思。看完之后，我也的确没有失望。墨镜在本片中的发挥相当游刃有余，完满得就像一个漂亮的气泡，没有用力过猛的地方，很舒缓，一切就如背景音乐播放的探戈舞曲般悠然。
文艺片导演的风格基本会在他的早期作品里就显露雏形，从《阿飞正传》开始，墨镜最擅长刻画的，就是都市中孤独彷徨的男男女女，他们无法落地，没有归宿感，因此只能一直流浪下去。他拍的许多桥段更像是普通生活中
花三天的时间，看完了，终于还是没有看懂。
我注定理解不了王家卫了。我试着搜集王家卫的资料，他的每一部电影的资料，仔细向周围的人咨询，看过了大家认可了的花样年华2046阿飞正传，在努力培养我的艺术细菌之后，又用火柴根支住上眼皮看了这个春光乍泄，我痛苦的得出结论：我是一个浅薄的人。
影片的开始我就开始提气，渐渐的觉得肩上压了两担水，卸不下来，走不动路。看完之后，我赶紧删了，疏散良久，那股抑郁之气才慢慢消去。
电影里不见故事，因为我觉得不连续。我常常骄傲的认为自己是个具有段性思维品质的人，并以此作为批评别人的优势。却被《春》打了个体无完肤。
画面中有黑白色调与彩色的共处，我找不出它们的联系，更没有能力去欣赏和品评。
音乐有的舒缓，有时激扬，但对乐盲的我没有任何刺激性。台词古怪而又普通，语气平淡，也很生活化，却又似乎饱含哲理。
似乎这部电影满足了所有获奖作品所必需的条件，只是我不知所云。对此，我打推荐，不是认为很好，而是想让大家都看看。
春光乍泄：The Blood of Dissolving Happiness
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