用文字去抓影像只抓了几个概念和一把干枯草
#月吟
——观影流水账
一
生命的感性是个诗人
在荒野的井中看月亮
他有许多奇异的见闻
却仍是个孩子
着迷于原力喷出的神话
朱诺的乳汁挂起一道银河
将无数的星星溅射
城市的下水道通向地狱
伺伏着化身爬虫的魔鬼
从衣柜的影子抵达梦的入口
幽灵也由此光顾卧室
饕餮和亡魂
被一个秘密的和弦召唤
释放进生死晦暗不明的边界
端坐在掘墓人寂寥的火堆旁
一座塔希提果园
藏匿于月光下的蒿草
世界和女人组成阴性的波涛

费氏幽默。意大利世俗生活世俗幽默，我们未必感受得来。
沙发激情时候四条腿晃荡如同螃蟹，影子在墙壁上，如同车轮转，此时打雷冒烟。
男的说“我只是一个重要的小零件”
“看起来很忙，其实都是假的”
评选面粉小姐，相对于肥胖的面团。
“看着这不完整的世界，他抓耳挠腮”
“天堂存在的可能性是50%”
月亮露齿笑了，冷。

电影很荒诞，开场时阴暗的色调，电影中人物疯疯癫癫的行为，似乎是费里尼有意地让人们看见一个不正常的世界；电影也很意识流，场景和场景之间毫无逻辑地拼接在前半段让观众感到迷惑，演员们前言不搭后语的对话就像是梦中的呓语。所以前半段我是懵逼的，我只知道男主角萨维尼想要跟月亮对话、萨维尼的朋友的工作是飞在空中、一个跟骨灰睡在一起的人在吹小号的时候书架会移动。各种支离破碎的场景很难拼凑到一起，也很难连接成一个至少自己内心说得通的故事。
后半段开始，才逐渐可以看懂费里尼的用意

黑夜，是白天的反面，一个人，是众人的反面，沉寂，是喧嚣的反面，在众多反面构筑的世界里，伊万·萨维尼走向那口在草地深处的井，靠近，探身，寻觅，仿佛要从这个反面打开世界的真实，“如果是宁静，人们会懂得更多的道理。”天上是一轮月亮，风在草地上响起，那口枯井是不是也在反面制造了一个宁静的镜像？
可是，到底是谁在说话？当这句话被说出时是不是也在解构宁静？这是最后的场景，对于费里尼来说，最后的场景仿佛也是他寻找宁静的隐喻——费里尼的最后一部电影

费里尼总是这么让人开心，他的片子总是充满了一种俗世的明丽，他片中的那些意大利人总是闹嚷着一脸满不在乎。即使是其中同样是出自Niro Rota的音乐，也不在是《豹》中抑扬顿挫的婉转曲折，而是一种铜管乐器直来直去的明快。费里尼就是这样。
我一直就觉得，在所有电影大师的作品中，费里尼的电影是最少技巧也最少需要技巧的。在他的电影中，剧本与场景，尤其是个人的风格，占去了最主要的部分。比如说维斯康第，在晚期的成熟之作中，更加倚重华丽的历史细节和布光、运镜等外在的东西。而费里尼晚期的作品（或者说他所有的作品），则是追求一种略显夸张的剧场效果，时间、场景、摄影机都不是那么重要了，重要的是世俗狂欢节的性质。正如巴赫金的区分，维斯康第（也包括老塔、伯格曼、布烈松）等的作品，是一种“纪念碑”式的电影，而只有费里尼（或许还可以包括帕索里尼的《世俗三部曲》），才有一种“广场”式电影的特征，即使是最文人化的《八部半》也依然如此。我觉得这可能也正是在国内艺术电影的爱好者中

【月吟】幻觉支撑我们活下去
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