此片讲述一个中年失业父亲奋力照顾家庭、寻找工作，成为超市警卫后监视顾客与同事的故事。此片的整体风格是压抑，沉闷的，但只要你耐下心来，透过这部如纪录片般真实的影片，会感受到这个社会的真实，正视这个社会的顽疾，从而体味到生存的意义与生命的尊严。 文森特·林顿演技精湛，更凭此片获得戛纳国际电影节最佳男演员奖。

开场4分钟的对话展示了一个认为自己被骗实习的中年男子蒂埃里与组织实习培训的机构工作人员争论扯皮的过程。
- “我实习期结束了，却没得到工作。”
叙事效率很高，只用了一句话。但是男子从镜头中亮相的第一秒钟就讲清楚的事，为什么花费了4分钟的对话呢？
从对话中观众了解到，争论的核心是男子蒂埃里实习了四个月却没有得到工作，因为企业要求应聘者要具有相应的工地工作经验，而蒂埃里及与其一同实习的共15个人中有13个都不符合这个条件，他们都——以在中国比较通用的说法——被骗实习了

《市场法律》看似又将镜头对准了问题重重的法国社会现状，但在失业、就业、社会福利和救济金等等满目苍夷的表皮下，导演史蒂芬·布塞 （Stéphane Brizé）将镜头缓缓推向了另一种人们不愿面对却又难以无视的境地，亦如柏拉图的名言：衡量一个人，端看他拥有权力时的所做所为。（The measure of a man is what he does with power）
看似波澜不惊的故事下却隐藏着生活带给人们的困境，那是一种抉择，一种退缩，是一份勇，却也是一份懦弱。在这样的前提下，《市场法律》少了一份法国电影中常见的幽默感，取而代之的是更多的压抑和无奈。主人公Thierry脸上勾勒出得是是一位丈夫，父亲，失业者，保安.....一位生存者的常态。
《市场法律》中充满了无法更加写实的长镜头，摄影机默默地跟随着主人公，注视着他和他的家庭在生活中所遭遇的一切。直到Thierry得到他最厌恶的超市保安这份工作时，故事终于发生了波澜。
对于面带无辜的顾客，对于曾经熟悉的同事，Thierry手中那些许的权利被无限的放大，人性中那细小的裂缝被欲望的洪水冲破似乎就在器满则覆之间。

没有平时看电影习惯性的逻辑，没有大片的震撼，也没有文艺片的格调小清新的风景，更像是我们日常生活中部分人所经历的生活的影子，很平淡沉闷，甚至觉得枯燥乏味，但现实生活就是这个样子的。
不同于以往对法式电影以一段段对吵来推进剧情，电影以一个很独特的视角反映着社会底层的矛盾，都是现实生活中普通的人，普通的压力，普通的悲喜，在一个个没有粉饰的场景里和人物身上活生生的体现，让人不仅仅以一个观众的身份去关心在意，去紧张每个角色的命运。
印象比较深的是那个犯过一次错后

它时常到来的沉默，是远离惯常的法国电影。法国人依赖于言说，絮絮叨叨往往不止。法国人思维抽象，很难愿意去拍摄一部反映底层人们现状的写实作品。这类延续新现实影像的法语作品悉数都由达内兄弟拍摄出来。但因此就将《市场法律》归至那对比利时兄弟的风格门下，也实在偏颇。
《市场法律》往往停滞的长镜头与达内兄弟快速剪辑的手持镜头，《市场法律》缓慢展开的动作与达内兄弟快速推进的行动，《市场法律》潜藏的情绪暗流与达内兄弟人物内心的剧烈冲突，都是相异的。但通过聚焦困境中人来刻画人物形象的方式，倒是一致。达内兄弟电影中的主角往往出众（《他人之子》的后脑勺影帝，《两天一夜》中的马良），文森特•林顿也因《市场法律》拿到了戛纳影帝。
但是，这类褒奖在多大程度是演员所应得？倒是值得探讨。在法哈蒂的电影中，演员的表演也尤其出众，《一次别离》中的男女演员悉数获得柏林的影帝影后桂冠，《过往》中贝热尼丝•贝乔的表演也让她收获戛纳褒奖。而法哈蒂与达内兄弟的共同之处正在于通过手持镜头来展示人物的内心冲突

嗯！实践着某种类似(非)布列松式的极简的电影语言。这个“极简”可能也太过于平面化，上下、左右的运动可能连45度都没有。但这却蕴含着某种”现实主义”／经验，即，生活中，你的眼睛”转身”极少，你的视线所即，始终是直线与小锐角式的“平面”。这种将“眼睛”置于一个固定位置的“观看”，不由让人想到“偷窥”。这剧里剧外基本一致的、三重偷窥的(监视器、摄影机和观众，此处省略N字)压缩式表达，体现着现实，而压缩之下的心理现实，也在翻滚奔腾。
剧本(中的bug)，则正好体现着市场的语言

市场法则：值得一看！隨寫《衡量一個人》
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